Le Puy de Babel

Don Quichotte

Tim Winner — Fri, 19 Mar 2010 23:05:00 +0100

Les 15 et 16 mars derniers, La Comédie de Clermont-Ferrand nous présentait une création de et avec Dominique Boivin, Don Quichotte, dans laquelle il se propose de « danser », seul, ce célèbre personnage de Cervantès.

À l'aide de quelques objets anecdotiques, d'un projecteur et de musique, le chorégraphe et danseur nous invite à découvrir sous un angle très étrange ce personnage fabulateur, drôle, et brave.

Hélas, le voyage s'avère relativement ennuyeux et peu expressif, par trop semblable à ces farces contemporaines qui sont le fait d'un temps où l'artiste, si tant est qu'il en soit un, semble tellement épuisé créativement parlant qu'il se sent obligé de noyer ses trouvailles dans des fioritures conceptuelles et autres effets abstraits.

On aime trop souvent, lorsqu'on on est affublé de l'étiquette d'artiste, pondre des « perles » d'abstraction ou de complexité, des deliriums sensés exprimer son sentiment personnel ou point de vue tellement intime que les spectateurs lambda, n'y entendant rien bien sûr, se sentent touchés par la grâce universelle et crient au génie.

Notre Don Quichotte semble plus être un grand manifeste de psychédélisme qu'un spectacle de danse. Il ennuie plus qu'il ne fait rêver, irrite plus qu'il ne fascine. La fioriture est un art, sans doute difficilement compatible avec celui qu'est la danse. À quoi bon ces images sorties de partout et nulle part, qui viennent ponctuer la pantomime du danseur ? Pourquoi l'absurde paraît-il être le seul langage des prétendus artistes de notre temps ?

Et l'on brandit, durant ce spectacle bien peu spectaculaire, Léo Ferré et son texte de 1971, Poètes, vos papiers !, et de bien belles musiques parfois ! Mais le mélange entre la danse, perdue entre burlesque et pathétique (certes à l'instar du héros de Cervantès), les images, véritable foire visuelle – avec tout ce qu'une foire peut avoir de négatif – et la musique, souvent criarde et abrutissante, quelquefois épique et grandiloquente, est bien peu harmonieux, mais peu importe.

Il est difficile de ne pas admettre la performance de Boivin, bien brave comme son héros, mais fort peu héroïque, car rien de grand n'a été accompli, rien n'a été vraiment créé ; car création signifie puissance, chose dont est plutôt dépourvue cette « œuvre ». Le ridicule, qui plane souvent ici n'accède jamais à la drôlerie, ni le pathétique à l'émotion. Ne restent que les déambulations d'un courageux danseur, égaré comme bien d'autres dans le labyrinthe de l' « art contemporain ».

« L'art abstrait est une ordure magique où viennent picorer les amateurs de salons louches »,

dit Ferré dans le même texte qui intervient dans le spectacle. Le chorégraphe semble avoir bien mal appris les leçons de son maître ! Mais les flèches tirées dans cette eau terne qu'est l'art contemporain ratent rarement leur cible...

Fabien Semin

Annulation du débat d'entre-deux-tours

Tim Winner — Tue, 16 Mar 2010 13:01:00 +0100

À tous, cette information de dernière minute : le débat prévu est ANNULÉ en raison de contraintes techniques imprévues.

Une décision que nous regrettons.

Merci de votre compréhension.

Élection régionale auvergnate 2010 – Débat grand public du second tour

Tim Winner — Mon, 15 Mar 2010 00:34:00 +0100

Afin de faire vivre la démocratie et sensibiliser le plus grand nombre aux enjeux actuels, Le Puy de Babel organise un grand débat public à l’occasion du second tour de l’élection régionale auvergnate.

Celui-ci opposera un représentant de chaque liste qualifiée.

Profils des candidats, idées-phares, compétences de l’exécutif régional… rien ne sera oublié. Et surtout l’occasion pour le public d’interpeller – respectueusement – les candidats.

Le tout sous l’égide d’un modérateur veillant à la distribution de la parole et l’articulation des sujets.

La manifestation se veut gratuite et ouverte à tous, alors venez nombreux et faites passer le mot !

Mercredi 17 mars – 20h00 - 23h00

Site universitaire Gergovia – Amphithéâtre 1

Résultats du premier tour de l'élection régionale auvergnate

Tim Winner — Mon, 15 Mar 2010 00:22:00 +0100

	Nombre	Pourcentage
Inscrits	995.311	100
Abstentions	495.284	49,76
Votants	500.027	50,24
Blancs ou nuls	22.279	4,46
Exprimés	477.748	95,54
Majorité absolue	238.875	-

Tête de liste	Parti(s)	Suffrages exprimés	Pourcentage
Christian Bouchardy	Europe Écologie	51.092	10,69
André Chassaigne	Parti communiste français ; Gauche unitaire ; Parti de gauche	68.050	14,24
Michel Fanget	Mouvement démocrate ; Alliance écologique indépendante	21.523	04,51
Erik Faurot	Front national	40.098	08,39
Alain Laffont	Nouveau parti anticapitaliste ; Alter ekolos	20.031	04,19
Alain Marleix	Union pour un mouvement populaire ; Le Nouveau centre ; Mouvement pour la France ; Chasse pêche, nature et traditions	137.199	28,72
Marie Savre	Lutte ouvrière	5.832	01,22
René Souchon	Parti socialiste ; Mouvement républicain et citoyen ; Parti radical de gauche	133.923	28,03

Source : ministère de l’Intérieur.

Le Roi nu au Petit Vélo du 2 au 5 mars 2010 à 21h00

Tim Winner — Wed, 03 Mar 2010 12:07:00 +0100

Le Roi Nu au Petit vélo un mardi soir, pour faire simple plantons le décor : la très sympathique patronne du bar Le Californiaqui jouxte le théâtre, habituée à recevoir les comédiens après les représentations, nous assure que l’on va passer un très bon moment. On la croit sur parole, elle n’a malheureusement jamais assisté à une représentation au Petit Vélo. Quelques lycéens, traînant des pieds sous les empressements de leurs professeurs, semblent moins enthousiastes.

Sur scène la compagnie Ici et Maintenant Théâtre dirigée par Christine Berg : cette compagnie champenoise entretient désormais une véritable relation de confiance avec Le Petit Vélo et commence à être connue du public clermontois.

Le Roi Nu est une des œuvres majeures d’Evgueni Schwarz, auteur russe de la première moitié du XX^e siècle, inspirée de trois contes d’Andersen : Le Porcher amoureux, La Princesse au petit pois et Les Habits neufs de l’Empereur. En 1934, c’est-à-dire au milieu de la montée des totalitarismes, Schwarz tire de ces contes pour enfants une œuvre subversive, qui fut en conséquence censurée par le régime soviétique jusqu’en 1958.

Le grand intérêt de cette pièce, c’est de conserver le coté infantile du conte, tout en le confrontant à la réalité contemporaine de Schwarz : les totalitarismes, le racisme. C’est une fable magnifique. Au milieu de ballons, petits cochons, chaudron parleur, princesse amoureuse – jolie princesse amoureuse –, amours impossibles, on découvre un roi ridicule, tyran fantoche d’un royaume où l’on définit la qualité des personnes par le nombre de matelas sur lesquels ceux-ci dorment. Face à ce despote, des flatteurs tremblants. Et si l’on devine facilement Hitler sous les traits du roi, la critique s’adresse ici plus au peuple qu’au dictateur. En effet le roi n’est tyran que parce que son peuple le craint. Hors quand le roi est nu, il perd de sa superbe, le culte de la personnalité s’effondre et tout l’aspect totalitaire du pouvoir avec lui ; le peuple tremble devant son souverain quand celui-ci est habillé, mais l’invective quand il est nu, l’habit jouant ici le rôle du culte de la personnalité, instrument que tout dictateur se revendiquant de haut niveau se doit de posséder. Le culte de la personnalité, les courtisans : tiens, ça évoque une réalité qui n’est pas que celle de l’époque de Schwarz…

Pour enrober la fable : le rire, durant toute la pièce. Comme si cela ne suffisait pas, comme si ce n’était pas assez bien avec une critique politique très maladroitement planquée derrière un conte pour enfants, cette œuvre est un appareil à muscler ses zygomatiques.

Bon alors là vous vous dites : « Bénis oui-oui – quel est le pluriel de béni oui-oui ?– du Puy de Babel, jeunes enfants émerveillés par une courgette, ils trouvent que tout il est beau, tout il est génial. » Ben oui. Tout n’est pas parfait, la pièce est longue (2h25), les comédiens semblent parfois faire le tour de la scène pour permettre au percussionniste – car toute la pièce est rythmée par des percussions – de s’offrir un petit plaisir pas solitaire, mais on trouve assez peu de reproches à faire à cette pièce, c’est frustrant, mais c’est comme ça.

Le décor est constitué d’une grande penderie, les comédiens se changeant sur scène, ce qui donne un aspect « enfants jouant à se costumer dans le grenier de tante Berthe » qui renforce le côté infantile de la pièce, on sent d’ailleurs que les comédiens s’amusent vraiment en représentation.

C’est du théâtre tout public, pour les enfants le féerique tout ça, pour les adultes le féerique tout ça, le rire, le message politique – pour précision, aucun comédien ne se retrouve matériellement nu durant la pièce, en outre, aucun animal n’est maltraité.

Pour applaudir, pour rire, nos lycéens n’ont alors plus besoin de se faire prier et c’est avec le sourire qu’ils partent rejoindre leur matelas – unique, minables gueux. Et nous de conclure que la patronne du bar Le California avait raison.

Seylin et FrançoiT

Les Jeunes sarkozystes d'Auvergne réagissent au refus de la liste socialiste

Tim Winner — Sun, 21 Feb 2010 13:43:00 +0100

Les Jeunes sarkozystes d'Auvergne estiment que le jugement du Tribunal administratif de Clermont-Ferrand est d'ordre juridique et n'a pas à faire l'objet de politique politicienne, quelque soit la couleur politique. Ils critiquent la réaction de René Souchon, mettant en cause Brice Hortefeux et Alain Marleix. En effet, ils n'ont aucune influence sur la justice française, impartiale et indépendante, contrairement aux propos du président du Conseil régional.

Les Jeunes sarkozystes refusent que cette décision judiciaire fasse l'objet d'arguments de campagne pour les régionales, afin de ne pas mêler justice et politique. Ainsi, le matraquage fiscal, la baisse des aides économiques ou encore les dépenses inutiles de la majorité socialiste au Conseil régional sont beaucoup plus importants aux yeux des Auvergnats.

René Souchon : la Région « bouclier face aux attaques que la droite porte au modèle social républicain »

Tim Winner — Thu, 18 Feb 2010 12:20:00 +0100

À un mois du premier tour des élections régionales de mars 2010, René Souchon, président sortant et tête de liste du Parti socialiste, répondait à nos questions.

Parmi les priorités des socialistes pour la région Auvergne, votre programme entend faire de la jeunesse la « grande cause régionale ». Pourquoi ? Comment?

Il y a une grande cohérence à faire de la jeunesse une grande cause régionale. La région Auvergne doit pouvoir attirer des populations nouvelles, jeunes en particulier. Il faut garder nos jeunes et en faire venir d'autres, sinon, dès 2015, la population de l'Auvergne baissera.

Le chômage des jeunes de moins de 25 ans en Auvergne a explosé en un an : plus de 40 %. Il s'agit donc de faire quelque chose de très fort en direction de la jeunesse. D'où cette idée de jeunesse, « grande cause régionale », que j'ai lancée en octobre, avec quelques mesures emblématiques, notamment le pack « jeune adulte », qui a d'ailleurs été repris par la plupart des programmes des présidents de régions sortants, pour une entrée dans la vie plus autonome et plus facile. Il permettra aux jeunes, terminales et fin d'apprentissage, d'avoir accès à un crédit, qu'ils pourront utiliser comme caution pour un logement, pour payer leur permis ou pour régler un abonnement à une mutuelle santé.

Nous prévoyons aussi d'organiser des assises régionales de la jeunesse auvergnate, sur plusieurs mois, qui mobiliseront les institutions comme les conseils généraux, les associations, afin de rapprocher nos actions pour plus d'efficacité.

Quelles seraient les réalisations concrètes de ces rapprochements ?

Il pourrait s'agir de mettre en place un endroit, comme un site ou un portail internet, où les jeunes pourraient avoir immédiatement accès aux différentes prestations auxquelles ils pourraient bénéficier, au lieu d'avoir à se rendre dans différents organismes. Il faut que la région se pose en rassembleur pour créer une très forte dynamique en faveur de la jeunesse.

N'y a-t-il pas un hiatus entre une volonté de faire venir des jeunes, et la difficulté que rencontrent déjà les jeunes Auvergnats pour trouver un emploi ?

Deux solutions sont envisagées pour faire face à ce problème. Il s'agit de montrer que nous entrons dans un nouveau modèle de développement, dans lequel seront créés de nouveaux emplois, souvent nommés les « emplois verts ». Dans le cadre du développement durable, plusieurs types d'emplois peuvent être promus, comme ceux du secteur du bâtiment, notamment dans le cadre des économies d'énergie, des énergies renouvelables, l'isolation, l'ossature bois, entre autres.

Après les élections, nous avons prévu de mettre en place un forum régional des nouveaux emplois, centré sur les emplois innovants. Nous allons également adapter notre appareil de formation – lycée, formation professionnelle, centre d'apprentissage – pour former des jeunes à ces nouveaux emplois.

Notre projet est aussi de mettre en place un outil nouveau, le Fonds régional Auvergne durable, constitué par appel à l'épargne populaire, dont les moyens seront réinvestis dans les très petites entreprises et entreprises artisanales qui accepteront d'innover et d'aller vers ces nouveaux emplois.

D'autres types d'emplois peuvent être mis en avant : ceux des nouvelles technologies et ceux issus du tourisme, secteur le plus créateur d'emplois. 500 emplois nets sont créés chaque année dans ce secteur.

Le projet de programme régional des socialistes parle d' « investir dans les universités, la voie du futur » : quelle seront les applications concrètes de ce projet ?

Bien que l'université ne figure pas dans la liste des compétences régionales, puisque c'est une compétence d'État, nous avons accepté de l'aider car c'est vital pour nous. Ainsi, avec le contrat pour les universités État-Région, nous avons prévu d'investir 10,5 millions d'euros pour l'université dentaire, l'école spéciale d'architecture, et l'IADT (Institut d'administration et de développement des territoires) en cours de construction, entièrement financé par la Région. On y ajoutera quatre millions d'euros au titre de « campus prometteur ».

Dans le même temps, nous poussons les deux universités à se rapprocher. Il semble indispensable de fusionner l'université Blaise-Pascal et l'université d'Auvergne, qui, individuellement, sont trop petites.

Dans une période de crise et de mutation de la société, la clé se trouve bien dans l'université, dans la recherche, la formation et les nouvelles technologies. En septembre 2009, nous avons ainsi créé un Fonds d'innovation et il faut absolument continuer dans ce sens, en poussant vers une diversification de l'économie.

Avec 24 régions sur 26 dirigées par les socialistes, il semble que les Français accordent plus volontiers leur confiance à la gauche que lors des élections nationales. Selon vous, qu'est-ce qui fait que les socialistes sont de meilleurs dirigeants au niveau local ?

D'abord, les socialistes sont souvent des gens de proximité. Pour ma part, je cherche constamment à me retrouver au contact des gens : c'est extrêmement enrichissant.

Ensuite, quoi que l'on en dise, les socialistes apparaissent comme de meilleurs gestionnaires. Même si la droite essaye de dire le contraire depuis plus de trente ans, les gens voient les résultats, et nous accordent leur confiance.

Ce qui fait la différence aux élections nationales, c'est que la presse fait son miel des débats qui ont lieu au sein du Parti socialiste. Ils sont systématiquement traînés sur la place publique. Or, depuis toujours, le débat est la marque du bon fonctionnement de la démocratie. À droite, tout le monde est toujours d'accord et il n'y a pas de débat. Donc la droite ne connait pas ce problème.

Et si les médias insistent sur le volet négatif, ils occultent les avancées. Ainsi, le PS est en train de mener une grosse réflexion sur le fond, sur quelle sera la société de demain ; plusieurs conventions thématiques vont avoir lieu ce printemps pour déboucher, au mois de juin, sur un vrai nouveau projet de société. Si, jusque là, ce projet manquait peut-être de lisibilité pour les Français, il devrait être éclairci du point de vue du régime de retraite, de sécurité sociale, de la croissance, de la répartition de la richesse...

Quelles pourraient être les difficultés pour les régionales 2010 ?

L'un des gros problèmes de cette élection réside dans l'absentéisme des jeunes et des couches populaires alors que c'est pour eux que l'on travaille. Trop de personnes ne se sentent pas concernées, et cette faible mobilisation me touche comme homme politique engagé. Mais il semble que nous ayons une majorité d'opinion favorable derrière nous, et je ne désespère pas, en quatre semaines, de motiver bien d'autres électeurs.

Dans votre programme, vous parlez de mettre en avant la région comme « bouclier » contre les « attaques que la droite porte au modèle social et républicain ». Quels exemples concrets pourraient illustrer ces injustices sociales ?

Le renvoi des deux jeunes marocaines scolarisées dans un établissement cogéré par l'État et la Région en est un exemple. L'on y pousse l'incohérence jusqu'à payer des études à des jeunes pour finalement dire « Elles ne sont pas de chez nous, il faut les renvoyer. ». C'est aberrant : nous avons besoin de jeunesse, et de main d'œuvre dans certains métiers. Ces jeunes filles ne posaient aucun problème, et elles étaient en apprentissage en hôtellerie-restauration, un secteur déficitaire. L'État a dépensé de l'argent pour les former, puis, pour faire du chiffre, les renvoie. C'est ce que j'appelle le dé-tricotage des valeurs de la République.

Les attaques portées contre la justice, avec la suppression du juge d'instruction en est un autre exemple, tout comme la réforme des collectivités territoriales. Contrairement à ce qui est dit, elle ne permettra pas de faire des économies, puisque les institutions ne fusionnent pas. Par contre, l'on supprime la moitié des élus, qui seront désormais de plus en plus éloignés du territoire et des dossiers.

Sur le plan financier, cette réforme est terrible puisqu’avec la suppression de la taxe professionnelle, les conseils régionaux ne peuvent plus voter d'impôts. Ils sont désormais obligés d'attendre que le Parlement vote la répartition des budgets pour savoir quelle est leur recette.

Vous êtes membre du Comité des régions d'Europe, à Bruxelles. Quel est son point de vue sur la question ?

Cette réforme tourne le dos à tous ce qui se fait dans les pays d'Europe. Le discours du président du Piémont montre bien le rôle des collectivités, et les échanges entre collectivités et gouvernement chez nos voisins. En Italie, on convoque en effet régulièrement chez le Premier ministre les présidents de régions, alors qu'en France on a du mal à obtenir un rendez-vous avec un ministre...

Partout ailleurs on donne des moyens financiers très importants aux régions, sauf en France. Évidemment les régions ne peuvent plus répondre aux attentes des gens, d'autant plus que l'État leur confie des charges supplémentaires, et que ses dotations n'augmentent pas en conséquence. Quelle est la seule solution pour équilibrer le budget ? De faire de moins en moins de choses.

C'est pour cette raison que j'ai refusé de financer les routes de l'État : cet argent, je préfère l'utiliser pour l'avenir des jeunes, pour l'emploi, l'économie, l'innovation...

A. Morel

Entretien avec Marcial Di Fonzo Bo

Tim Winner — Mon, 15 Feb 2010 10:05:00 +0100

Vendredi 12 février, le lendemain de la deuxième d’Angelo, Tyran de Padoue à la Comédie de Clermont-Ferrand. Décor : le hall de l’hôtel Mercure, un tapis de neige dehors. Ambiance : sympathique, simple et détendue.

Christophe Honoré s’attaque pour une de ses premières grandes mises en scène à une pièce de Victor Hugo peu connue et peu travaillée auparavant. Quel sens cela prend-il de monter Angelo, Tyran de Padoue aujourd’hui ?

Cette pièce d’Hugo est un peu un manifeste pour le mouvement romantique. À sa création en 1835 ce n’était pas rien de faire ça, car dans la forme il y a un mélange entre le grotesque et le sublime. La pièce a été créée à l’époque pour deux actrices très connues, l’une issue du théâtre de boulevard, l’autre du classique. La première s’est retrouvée à jouer Catarina (la femme du podestat Angelo, ndlr), la seconde plus noble, dans le sens Comédie française, a endossé le rôle de la putain Thisbe. Tout cela a fait beaucoup de remous à l’époque. Aujourd’hui on s’en fout, ça ne produit rien de tout cela, au contraire on regarde ça comme une revisitation d’un texte classique. Donc tout ce qui est dit sur la tyrannie, Padoue, le paysage politique… tout cela n’a plus du tout l’impact, ni l’actualité nécessaire pour produire un quelconque bouleversement.

La pièce traîte surtout des dangers de l’amour et des rapports Homme/Femme?

En effet, là où la pièce est plus forte que dans son contexte historique, c’est plutôt dans les relations d’amour décrites et sur le statut de la femme qui n’a pas beaucoup changé. Cela questionne aussi sur l’asservissement. Qui est le plus tyran : Angelo ou l’amant Rodolfo ? Ces questions là sont toujours d’actualité. C’est là-dessus, je pense, que Christophe Honoré a inscrit sa mise en scène. Comme dans ses films il y a une obsession des parcours amoureux et des destins héroïques féminins.

Le questionnement sur le pouvoir et ses limites à travers le personnage d’Angelo est tout de même présent ?

Absolument, je trouve que là-dessus c’est encore une pièce moderne, puisque montrer cette facette du tyran avec ses failles, sa solitude, on n’avait pas l’habitude à l’époque. Et encore aujourd’hui ça reste étonnant cette tentative là, puisqu’on est habitué à des Berlusconi, à des Sarkozy et rarement on imagine qu’il pourrait se mettre dans des états pareils s’il venait à être trahi par… Carla Bruni (rires). Après c’est du théâtre, une fiction, mais je trouve que cette vision du tyran est encore intéressante à entendre.

Après votre rencontre au cinéma sur son dernier film Non ma fille, tu n’iras pas danser, c’est la première fois que vous travaillez au théâtre avec Christophe Honoré. Quels enrichissements tirez-vous de cette collaboration ?

Pour moi, le théâtre classique était une vraie question avant de rencontrer Christophe, en tant qu’acteur et citoyen français. Je suis né en Argentine, je n’ai donc pas grandi dans la culture française. Comment continuer à faire entendre le théâtre classique ? Je me suis souvent confronté à cette question et je n’avais jamais trouvé la bonne réponse. Donc quand Christophe m’a proposé de jouer Victor Hugo, je me suis dit c’est peut-être l’occasion. Christophe venant de la littérature, du cinéma, il n’a pas ce poids souvent lourd des gens issus du théâtre. Ceux-ci, quand ils font du théâtre classique, mettent une lourdeur qui s’inscrit tout de suite sur les spectateurs, la scène, les acteurs. Très rarement, j’ai été transporté par la question du théâtre classique aujourd’hui. Avec Christophe j’ai été complètement comblé par la réponse, donc je suis très content de participer à ce projet. Maintenant la question peut se poser autrement. Face à un public de scolaires amenés par la main de leur prof, ce n’est pas du tout la même chose. Il y a cette question du legs, de la transmission.

Ressentez-vous un regard neuf de Christophe Honoré, par cette ambition de concilier la forme classique du théâtre de Hugo avec une fraîcheur, une modernité ?

Le texte est de toute façon inscrit dans une époque avec des domestiques, une organisation de la société… Après je trouve que c’est une pièce à part dans le théâtre de Hugo dans le sens où elle est moins historique, quelque part moins lourde. Le peu d’historique qu’il y a, on s’en fout un peu, Venise, le Conseil des dix… Donc ça n’était pas très difficile de passer un peu au-dessus. Après, la réussite de Christophe pour moi, c’est d’inscrire une légèreté au même niveau qu’une grande gravité. Hugo parle de ce mélange entre le grotesque et le sublime qui devrait animer le théâtre, c'est-à-dire que le sublime ne peut pas arriver comme ça, il faut qu’il s’inscrive dans la trivialité. Christophe a évité aussi de chercher absolument l’équivalent d’aujourd’hui, et c’est là que le spectacle est réussi puisqu’on se pose des questions sur le texte et non pas : « Est-ce que c’est actualisé ? » ou « Est-ce que Hugo est respecté ? » ; car après il y a aussi les intégristes qui s’approprient Hugo et qui refusent que l’on rajoute une virgule, il y a des fous. J’ai l’impression qu’avec le spectacle, on n’est pas dans ces polémiques là, et que du coup on entend la pièce au bon endroit.

Pensez- vous qu’il est absoluement nécessaire pour faire entendre le sublime, d’utiliser le burlesque afin de percer les défenses du public ?

En tout cas, c’est là qu’on voit que la pièce est d’une grande actualité puisque ça marche. Après, je ne suis pas sûr que ce soit la seule manière d’accéder au public pour lui apporter la beauté et la poésie. Je pense qu’il y a d’autres façons, dont certaines n’ont pas encore été inventées. Mais là-dessus on voit que Hugo était un homme très moderne, visionnaire. Je peux en témoigner, c’est incroyable de voir une salle de mille personnes rire très franchement, et d’une page à l’autre basculer dans une écoute extrêmement tendue. Cette espèce de bascule fonctionne et c’est jouissif à jouer.

Qu’est-ce qui vous a séduit dans le personnage d’Angelo quand Christophe vous a proposé le projet ?

Pour être sincère, je n’ai pas accepté à cause de ce rôle, c’était surtout cette question du théâtre classique qui m’importait. Après c’est cette idée de montrer un personnage apparemment puissant et fort. Ce n’est pas du tout le rôle central, malgré le titre, c’est le mot « tyran » qui est important dans le titre, avec toutes les variations autour de la tyrannie.

Angelo ne se fait-il pas écraser par ces deux femmes qui l’entourent, à savoir Catarina et la Thisbe ?

Je pense que c’est plutôt le drame qui se focalise autour du destin de ces deux femmes, et autour du trio amoureux avec Rodolfo. D’ailleurs, c’est très étonnant de voir comment le personnage d’Angelo sort par une porte, puis on ne le voit plus, on n’entend plus parler de lui, on s’en fout complètement. Ça m’a fait bizarre, et puis je me suis dit, après tout, pourquoi devrait-il avoir une fin ?

Angelo se retrouve bien seul et inspire presque de la pitié ?

Je pense que c’est une peu l’idée. Il est le maillon d’une chaîne de pouvoir extrêmement écrasante. On sent l’écriture de Hugo très influencée par le théâtre shakespearien, notamment sur ces questions de pouvoir. Si Angelo inspire de la pitié, c’est plutôt bon signe, cela fonctionne.

La pièce nous interroge aussi sur ce que l’amour peut finalement nous apporter ?

Exactement, d’ailleurs Christophe a changé la fin du texte puisque dans l’original, quand Catarina se réveille Rodolfo apprend en direct pendant que l’une meurt, ce que l’autre a réellement fait. Dans la version de Christophe, Rodolfo part et ne l’apprend pas. Ensuite, avec le film, on voit bien l’impossibilité de s’aimer après ce qui s’est passé. C’est une chose qui est dans la pièce, mais Christophe le montre de manière plus actuelle avec ce film qui se passe au Lutécia à Paris, du coup c’est sûr que c’est très précis, c’est clairement dit de l’impossibilité de s’aimer. Avec le film, c’est une fin plus ouverte et en même temps plus poétique. Après le « Je meurs, vivez ! » de la Thisbe, le public bascule avec ce regard que l’on porte au cinéma. Le spectacle passe alors par une sorte de filtre qui permet de reposer un peu les pieds sur terre, et ça je crois que c’est très agréable. Et surtout cela ouvre un peu plus sur le sens et sur la question qui est posée à la fin, tout en étant fidèle à Hugo.

Quels sont vos projets dans les mois à venir ?

Je finis la tournée d’Angelo vers la mi-mars. Ensuite je suis en train de préparer un spectacle avec Claire Diterzi qui est une chanteuse. On travaille dessus depuis deux ans et cela va s’appeler Rosa la rouge, c’est inspiré de la figure de Rosa Luxembourg. On va jouer à Paris au mois de mai, et on va tourner le spectacle un peu partout, mais pas encore à Clermont-Ferrand.

Propos recueillis par Clément Parrot

Angelo, tyran de Padoue

JC Brandamoine — Sat, 13 Feb 2010 14:50:00 +0100

Victor Hugo déclare dans la préface de Angelo, tyran de Padoue : « Il faut que le drame soit grand, il faut que le drame soit vrai. »

En allant voir cette pièce écrite par Victor Hugo en 1835 et conduite ici par Christophe Honoré, qui a surtout fait ses preuves au cinéma – Les Chansons d'amours, La Belle Personne –, on se confond dans un mélange de peur et d'espoir. La peur : que Christophe Honoré dénature ce drame, que le drame ne soit pas vrai ; l'espoir : que pour cette première mise en scène d'un drame classique le cinéaste breton amène une certaine légèreté, une certaine fraîcheur, l'enjeu étant de fixer l'œil et l'ouïe du public sur ce drame classique, romantique de deux heures et demie.

Et fichtre diantre, Christophe Honoré s'en sort plutôt bien

Le drame est là, entier, fort. La mise en scène, grotesque, burlesque, fixe notre attention à tendances vagabondes sur ce drame.

Le décor tout d'abord est particulier : un cube d'environ dix mètres de côté, un échafaudage de trois étages sur lequel les plantes vertes, les sbires du podestat Angelo jouent silencieusement à qui sera le plus loufoque. Ces personnages secondaires sont la cheville ouvrière de toute cette légèreté, de tout ce burlesque. Leur mouvement continuel sur cet échafaudage nous force à devoir sans cesse déplacer notre regard et donc on reste concentré.

La musique ensuite, moderne, parfois à tendance Walt Disney, apporte également une certaine fraîcheur.

Est-ce que tout est parfait ? Christophe Honoré est un dieu vivant vénérons-le, pas encore : le début de la pièce est un peu lourd et la fin – un film, dans un décor contemporain, sur fond de musique mélancolique – fait débander notre excitation dramatique, mais l'enjeu est rempli car grâce à la légèreté, on trouve le drame magnifique.

Ce drame quel est-il ?

Mettre en présence deux femmes que tout semble opposer, qui ne sont unies que dans l’amour du même homme. Cette pièce est d’une féminité magnifique : par la force de cœur, de dévouement, de générosité que dégage la Thisbe, une putain, et Catarina femme du podestat Angelo d’une part, et par l’emprise sur la pièce des deux comédiennes qui jouent ces femmes d’autre part. Clotilde Hesme rayonne, on ne voit qu’elle.

Face à ces deux femmes, deux tyrans : Angelo, podestat de Padoue, homme de pouvoir, riche, craint, mais qui inspire la pitié car doublement cocu et d’une solitude lamentable, et Rodolfo, jeune bellâtre proscris, qui laisse croire à la Thisbe qu’il l’aime alors qu’il ne respire que pour Catarina. Il entretient l’adage que tout homme qui aime est forcément crétin, mais le véritable tyran c’est lui : la tyrannie sur les cœurs est bien plus terrible que la tyrannie sur les corps. Angelo enferme Catarina dans ses appartements, mais celle-ci s’en fiche car elle aime et est aimée, Rodolfo possède le cœur de la Thisbe et pour cette dernière aucun refuge.

Au milieu de tout ça, tirant les ficelles, Homodei, l’envieux, le soupirant éconduit de Catarina qui a laissé la force de la haine prendre la place de la force de l’amour. Le drame est beau, le drame est vif, il faut croire que ce Victor Hugo possédait un certain talent, et il faut remercier Christophe Honoré pour le fait qu’il nous rende ce drame plus accessible, plus appréciable.

Et ici soulever un problème : notre vision sur cette œuvre serait-elle identique sans le côté léger, burlesque ? Aurait-on autant aimé deux heures et demie d’un Angelo, tyran de Padoue plus classique ? Ou comment craindre que notre attention, l’attention d’une personne de la société de consommation, usée par les spots publicitaires, la télévision à outrance, ait besoin d’être sans cesse excitée, distraite – ah oui, ça je garde c’est très bon une attention distraite. On ne saurait apprécier pleinement une œuvre sans fanfreluches, alors que pour le coup Angelo, tyran de Padoue, mis en scène par Christophe Honoré, on apprécie.

Le Fou

Communiqué des Jeunes d'avenir 63 relatif à la justice auvergnate‏

JC Brandamoine — Sat, 13 Feb 2010 11:42:00 +0100

Le Tribunal de grande instance de Clermont-Ferrand a récemment annoncé la suppression de ses juges de proximité en raison d’un « déficit trop important ».

Les Jeunes d'avenir s'opposent à cette décision qui pourrait constituer un précurseur à d'autres annonces de ce genre par d’autres tribunaux en France tels que Reims ou Nice.

Encore une fois, et nous le regrettons, la lutte contre les déficits est menée au détriment des services publics de proximité.

La justice française, dont le budget se situe au 35^ème rang des pays du Conseil de l'Europe selon la Cepej (Commission européenne pour l’efficacité de la justice), souffre malheureusement d'un sous-financement chronique auquel il faut urgemment remédier. La maigre hausse du budget annoncée par messieurs Sarkozy et Fillon pour l'année 2010 ne suffira pas, comme l'a montré l'exemple du TGI de Clermont-Ferrand, à remédier à cette asphyxie dont est victime la justice française (situation dans laquelle se trouve aussi l'administration pénitentiaire).

De plus, cette suppression des juges de proximité ne fera que créer un nouvel encombrement au sein des proches juridictions et tribunaux : moins de juges ne signifie pas moins d'affaires à traiter !

Les Jeunes d'avenir protestent donc contre ce coup porté à la justice auvergnate et demandent la mise en place immédiate d'un moratoire sur la justice en France ainsi que l'annulation de la décision du président du TGI de Clermont-Ferrand.

Toujours dans une perspective de défense des services publics de proximité et d'une justice juste et efficace, les Jeunes d'avenir demandent également au gouvernement de revenir sur la fermeture du Tribunal de grande instance de Moulins comme l'a récemment préconisé le rapporteur du Conseil d'État.

De la plus puissante arme politique de longue portée

JC Brandamoine — Fri, 29 Jan 2010 13:45:00 +0100

Si la place accordée à l’histoire pour les épreuves du bac a fait couler beaucoup d’encre ces derniers temps, peut-être est-il aussi nécessaire de prendre le temps d’analyser ce à quoi sert l’histoire, en vrai.

Si beaucoup pensent que c’est le moyen de transmission d’une mémoire collective, outil indispensable pour distiller cette essence que l’on nomme identité nationale, peu prennent le temps de se demander « Quelle histoire ? » Pour comprendre mon propos, un petit tour dans une bibliothèque de vieux livres s’impose…

Là, on trouve une collection de manuels d’histoire dont les plus anciens remontent aux débuts de la Troisième République. Feuilletant les pages jaunies, on lit par-ci par-là « nos ancêtres les Gaulois » ou encore, dans un ouvrage propagandiste bien plus sombre des années 1940, une définition du marxisme décrivant une « philosophie anarchiste faite de violences populaires luttant contre le bon ordre social et moral ».

Inquiétant n’est-ce pas ? De voir à quel point le pétainisme pouvait non seulement changer et les programmes et l’essence des cours. L’heureuse défaite de l’extrême droite en France n’en a pas pour autant effacé l’histoire jadis inculquée à ceux qui sont aujourd’hui certes âgés, mais avant tout des citoyens français. De telle sorte que nos grands-pères sont encore aujourd’hui capables de nous chanter Maréchal, nous voilà !, appris à l’école primaire.

L’histoire est la plus puissante arme politique de longue portée en ce sens qu’elle fait la socialisation politique de toute une génération qui sera amenée ensuite à voter. Une fois dans l’isoloir, c’est cette socialisation politique qui parlera avec tout ce qu’elle comporte d’omissions choisies ou encore d’interprétations décidées par les gouvernements lors de la création des programmes.

En ce sens, la suppression des épreuves d’histoire du bac scientifique en classe de terminale appelle à deux réflexions... La première c’est qu’elle représente un exercice de travail de la langue française indispensable à un examen français, sans lequel il perdrait de sa substance. Ensuite, et c’est le plus important, parce que l’histoire en année de terminale devrait être non seulement une matière du Bac, mais aussi l’outil qui aiguise l’esprit critique des nouveaux votants par l’apprentissage de l’influence politique dans les médias et l’éducation nationale.

Après, comment enseigner la diversité politique dans une école de la République, telle est la question ; une question qui, on l'imagine facilement, éviterait la confusion des genres et des questions, voire même des débats de fond du genre identité et nation, identité nationale ?

Dormez je le veux ! : un hymne à la transgression domestique

Aude Delignères — Wed, 27 Jan 2010 12:00:00 +0100

Se moquer des ordres de son patron et se jouer de lui comme d’une marionnette, mieux, lui administrer quelques coups de pied au fondement… C’est le fantasme ancillaire par excellence que le valet Justin concrétise sous nos yeux, grâce à d’étranges pouvoirs magnétiques. Pour la première fois, cette pièce est mise en vis-à-vis du texte grinçant et drôle de Jonathan Swift, Instructions aux domestiques. Le metteur en scène, Lisa Wurmser, décortique pour Le Puy de Babel les ficelles de ces histoires à dormir debout.

Bien loin du trio le mari, la femme, l’amant, classique dans les pièces de Feydeau, Lisa Wurmser a choisi de monter une pièce de Feydeau assez peu connue : Dormez, je le veux. Son intérêt pour cette pièce est double puisque celle-ci mêle les sciences occultes à un couple maître-valet pour le moins étonnant. Le valet, usant d’un étrange ballet hypnotique, réussit à tout obtenir de son maître puisque c’est lui qui s’occupe de toutes les tâches ménagères pendant que le valet boit son vin et fume ses cigares.

Dans un monde petit-bourgeois, la volonté d’un seul homme peut-elle bouleverser l’ordre établi ? La puissance de l’esprit peut-elle suffire pour s’extraire de sa condition et vivre tranquillement dans le confort de son utopie personnelle ? Feydeau est dans cette pièce assez pessimiste, le plaisant jeu du maître téléguidé ne peut durer qu’un temps : la supercherie est découverte, le valet puni et l’ordre bourgeois rétabli.

Mais le jeu sur la dialectique maître-serviteur ne s’arrête pas à la seule pièce de Feydeau. Il est cerné par des extraits d’Instructions aux domestiques de Jonathan Swift, recueil des mille et une recettes du sabotage domestique. Ainsi, pour éviter toute fatigue inutile, Swift propose simplement, après le repas, de jeter la vaisselle du haut de l’escalier de service, ce qui serait du plus bel effet et offrirait un concert d’un genre nouveau pour peu que la vaisselle soit en argent. Les domestiques de Swift sont domestiques à vie, et même au-delà dans la mise en scène de Lisa Wurmser. Aucun moyen d’échapper à sa condition ; la seule solution : saborder le navire bourgeois par tous les moyens.

On notera au milieu de la représentation un petit ajout, « Plaignez le pauvre propriétaire », un monologue de Feydeau mis en musique. Un chœur de bourgeois expliquant la dure réalité de la vie de rentier et la cruelle incompréhension des pauvres. Feydeau, comme on l’entend souvent reste d’une étonnante modernité. Cette complainte du riche n’est pas sans rappeler le buzz internet d’il y a quelques mois Sauvez les traders, le blues des boucs-émissaires incompris.

Les textes sont servis par une mise en scène audacieuse et pétillante de la troupe du théâtre de la Véranda. Les séances d’hypnose, à la mode du temps de Feydeau, ont un poids tout particulier grâce aux jeux de lumière et plongent le spectateur dans les soirées autour du banquet de Mesmer, père du magnétisme animal. La gestuelle de transe de Justin apparaît comme les curieux mouvements du marionnettiste à fils. Ses victimes, transformées en singe ou en danseuse espagnole s’adonnent à des mimiques qui déclenchent l’hilarité générale ou se livrent à un show tout à fait caliente. Enfin, lors du combat final entre les deux magnétiseurs, les chaises s’envolent… avec leur occupant. Loin des représentations bourgeoises et corsetées, les tours de magie, la touche music-hall ont conquis tous les publics et particulièrement les collégiens et lycéens venus en nombre. Lisa Wurmser explique que si ses pièces ne sont pas uniquement construites pour un public jeune, elle lui accorde une attention particulière : il faut que chacun y trouve son compte. Il faut donner aux jeunes le goût du théâtre, de cette ouverture à la culture, car c’est le public de demain.

Habituée du Sémaphore, Lisa Wurmser y fait de régulières apparitions depuis 2000, elle a tenu lors de l’interview à remercier l’équipe et particulièrement le directeur des lieux pour l’accueil chaleureux qui est ici réservé aux artistes. Gageons donc que nous la reverrons bientôt à Cébazat. De jolies découvertes en perspective.

On a été coupés...

seilyn — Fri, 22 Jan 2010 17:35:00 +0100

La pièce commence avec une petite mort et une mort pour de vrai. Nous on n’a rien sentis…. À l’ouverture de Littoral, mise en scène par son auteur Wajdi Mouawad, à la maison de la Culture de Clermont-Ferrand, Wilfrid raconte « le coup de sa vie ». Il « baaiiisait là » – le comédien est québécois – et puis il a « éjaculééé d’un coup d’téléphone ». C’est par l’annonce de la mort de son père qu’il est interrompu au moment de l’extase. On deviendrait adulte le jour où en jouissant, l’image de la mort nous assaille. La mort est venue frapper à l’oreille de Wilfrid. Elle le lance dans un parcours des entrailles de sa vie.

Littoral est la première d’un quatuor de pièces – le Sang des promesses – avec Incendie, la déchirante Ciels et la somptueuse Forêts. Les répliques lourdes de sens des deux dernières avaient été soutenues par des mises en scène alliant vidéos projetées sur écrans et sur corps, musique électrique et décors majestueux. Dans cette version de Littoral, au contraire, Mouawad nous sert les poncifs froids du théâtre contemporain bricolé – de la peinture rouge pour le sang, un drap blanc recouvert de peinture bleu pour la mer – et rend l’ironie risible. Le second degré parfois très juste – « C’était la première fois que je perdais mon père et je savais pas du tout quelle attitude adopter. » – sombre souvent dans le mélo, la mélasse, le mielleux.

Littoral est la quête d’une identité. La chevauchée vers la terre natale où les cimetières sont pleins pour y enfouir un père que la famille rejette. La mère de Wilfrid est morte en lui donnant naissance. Son père a alors voyagé, fui. C’est parce qu’il se trouve dans un frigo de morgue que son fils va pouvoir le rencontrer et retracer son histoire au fil des lettres qu’il lui a écrites à chacun de ses anniversaires et n’a jamais envoyées.

Littoral est le combat de celui qui doit tuer ses fantômes pour devenir un homme, pour distinguer la vie de ce qu’il voudrait qu’elle soit – « Pourquoi j’ai toujours cette impression d’être dans un film ?! » Le combat individuel est celui d’une communauté toute entière. Wilfrid, cherchant un lieu de sépulture pour son défunt père, croise sur son chemin d’autres jeunes orphelins dont les histoires tragiques racontent celle du Liban. Ensemble ils vont marcher pour aider Wilfrid et raconter leurs aventures, « faire exploser des bombes dans la tête des gens ». Tout excités qu’ils sont à l’arrivée de chaque nouveau compagnon de route, ils s’esclaffent : « Alors viens ! Suis-nous ! Viens raconter ton histoire avec nous ! » « Trop d’histoires tuent l’Histoire. » dit l’un deux. C’est vrai !

Dans une distribution très inégale, Jean Alibert, alias le chevalier Guiromelan (un rêve) amuse et émeut. Les comédiennes gloussent et sur jouent. Elles agacent à juste titre en tantes hystériques mais sont peu convaincantes en jeunes vengeresses. Des flash-back montrent les parents de Wilfrid jeunes, heureux et amoureux sur la plage. Alors… ils rient. Ils pouffent. Ils ricanent.

Comme dans les autres pièces de Mouawad, on est à la frontière entre le cinéma, l’odyssée et le théâtre. En recréant Littoral, l’artiste a voulu redonner son goût d’antan à sa pièce qu’il a écrite il y a quinze ans, à la sortie de l’école de théâtre : « Comment faire pour ne pas trahir celui que j’étais il y a quinze ans ? Comment ne pas le tromper comme celui qui retouche son journal d’enfance des années plus tard pour lui donner un sérieux plus prononcé ? » Le balai qui se fait perche pour un technicien de cinéma et la caméra née d’une guitare ont leur charme mais ce retour en arrière forcé a comme un goût d’artifice. Ces choses qui font qu’on aime le travail de Mouawad adulte, on ne les retrouve pas.

Qu’importe, les Clermontois qui s’étaient réjouis toute la semaine à l’idée d’applaudir à nouveau le Québécois ont, comme à leur habitude, ovationné l’artiste imposé.

Invictus

Tim Winner — Thu, 21 Jan 2010 11:15:00 +0100

[…]

It matters not how strait the gate,

How charged with punishments the scroll,

I am the master of my fate:

I am the captain of my soul.

Invictus c’est l’histoire d’un choc, d’un crunch entre deux peuples que tout a opposé pendant des décennies et qui maintenant doivent cohabiter. C’est aussi la rencontre de deux hommes, qui ensemble ont su sublimer une équipe en qui personne ne croyait, et fédérer une nation.

La différence entre un simple fait et un évènement historique ne peut tenir qu’à un fil, un drop, une victoire – à une intoxication diront les mauvaises langues. Mais en cette année 1995, l’équipe des Springboks, et à travers elle tout un pays, avait rendez-vous avec son destin, et personne ne pouvait les arrêter.

Clint Eastwood est un excellent conteur. Toutes les histoires qu’il nous chuchotent nous touchent au plus profond de notre être, que cela évoque le destin d’une femme dans Million Dollar Baby ou celui de tout un peuple dans Invictus. Mais sans acteur pour l’interpréter, toute histoire aussi belle qu’elle soit ne peut vivre. Et le réalisateur sait, bien entendu, merveilleusement s’entourer. Après avoir vu Invictus il est difficile d’imaginer quelqu’un d’autre que Morgan Freeman pour interpréter Nelson Mandela, tant la performance est bonne. De l’accent à la démarche tout est juste et nous fait ressentir la douleur, la volonté et la force de caractère d’un homme qui a passé vingt-sept ans de sa vie en prison et qui, malgré tout, sait pardonner.

L’affiche montre Matt Damon – qui interprète le capitaine des Boks François Pienaar – dans l’ombre de Morgan Freeman. Doit-on y voir un avertissement ? Car si la performance du jeune acteur est très bonne, elle souffre nettement de la comparaison avec celle de son aîné. Enfin cela ne dessert en rien le film qui nous plonge corps et âme dans le destin de l’Afrique du Sud au sortir de l’apartheid. Un pays qui oscille entre paranoïa et peur de l’autre mais que Nelson Mandela va habilement emmener à vivre ensemble par la tolérance, la compréhension et le pardon. Ici le réalisateur a choisi de ne se concentrer que sur le côté médiatique et agréable des évènements, passant sous silence les points polémiques. Un parti pris assumé mais qui peut être discuté.

Les images, quant à elles, n’ont pas tout à fait la maîtrise des autres œuvres de Clint Eastwood, mais restent quand même de très bonne facture, notamment les quelques scènes de rugby – à condition de ne pas relever les quelques incohérences assez grossières – qui mettent en exergue un très beau sport, viril mais correct. Tout juste peut-on regretter la fin, un poil too much niveau effets.

Clint Eastwood ne cesse d’impressionner de par la justesse de ses œuvres. Il nous livre avec Invictus un témoignage émouvant sur la réconciliation d’un peuple grâce au dévouement d’un grand homme qui par son action d’hier et d’aujourd’hui respire l’humanité.

Gabs