Le Puy de Babel

L'envers du décors

gabs — Mon, 15 Nov 2010 15:08:00 +0100

Du 9 au 13 novembre, à Limoges au théâtre de l’Union, Thomas Quillardet et Jeanne Candel présentent leur version de « La Trilogie de la Villégiature » de Carlo Goldoni (auteur italien du XVIIIème). L’occasion pour vivre avec une troupe de théâtre les quatre jours précédant la première d’un spectacle. Observer la communication, l’organisation du travail, la montée du stress. Derrière les grands rideaux noirs, sous les costumes, se cache toute une humanité touchante, fragile et attachante.

    Les bouteilles de champagne se débouchent. Les rires, les félicitations, les embrassades succèdent à la réussite de la première. Dans les coulisses du théâtre ce mardi 9 novembre, l’euphorie semble générale. La compagnie Jakart travaille depuis le 15 septembre pour mettre en place ce projet. Le soulagement peut enfin s’exprimer.
    La pression et l’anxiété se ressentent lors de la dernière ligne droite. Six jours avant le jour J, un pan du décor s’endommage. Il s’agit d’un mur en bois mobile de 14 mètres sur 5, qui doit tomber sur scène au milieu du spectacle. Les ateliers de construction du théâtre sont contraints de le réparer en urgence. Cyril Monteil, le régisseur général doit repenser le système. L’avant-veille de la première, tout semble rentré dans l’ordre.
Pourtant lors d’un filage (répétition intégrale de la pièce), l’inquiétude s’installe lorsque le mur ne tombe pas. Les câbles permettant de relâcher les fixations sont bloqués. Jusqu’au bout, l’équipe ignore si le mécanisme va fonctionner. Mais le jour du verdict public, déclic, le mur tombe. Tout le monde respire.
    Les soucis techniques peuvent influer sur les tensions entre les protagonistes du projet. Cyril Monteil et Alain Pinochet, responsable de l’atelier décors, ne collaborent pas en parfaite entente. Même lorsque les soucis vis-à-vis du mur semblent réglés et que l’heure est aux félicitations, les deux hommes en arrivent aux noms d’oiseaux. Pour le reste de l’équipe l’ambiance demeure joviale et familiale. Les blagues et les taquineries fusent dans tous les sens. A un acteur ne parvenant pas à articuler correctement la phrase « elle se meurt de curiosité », la comédienne Elizabeth Mazev lance un regard plein de compassion et envoie : « Il n’a pas fait d’études, le pauvre. » Le travail se construit la plupart du temps dans une véritable bonne humeur.
    La troupe reconnaît bénéficier d’un certain confort. Chantal et Cécile se chargent de préparer le ravitaillement. En guise de logement : un château XIXème siècle où toute l’équipe se retrouve. Le lieu se transforme vite en colonie de vacances. Une odeur de Yogi Tea (tisane à base de miel, cardamone, gingembre, poivre, cannelle, citron) recouvre celle de la cigarette. Le breuvage permet aux acteurs de déboucher leurs systèmes respiratoires et de soigner leurs voix. Le silence au château se rompt de temps à autre par le bruit du parquet sous l’impulsion des pas ou par de soudaines crises de rire d’acteurs en décompression. Le lieu reste avant tout l’endroit où l’équipe se repose. Le calme et la sérénité tranchent avec l’excitation qui se constate lors des répétitions à Limoges.
    La première approchant, le travail s’intensifie à tous les niveaux. L’atelier couture s’active aux finitions des costumes. L’équipe technique s’affole dans les péripéties des décors. La mise en scène tente de régler les derniers détails du jeu avec les acteurs. La fin du spectacle pose problème. Thomas Quillardet et Jeanne Candel la retravaillent plusieurs fois en changeant, en essayant de nouvelles dispositions. Jusqu’à la veille de la première, la scène est remodelée. Thomas explique : « Je bouge toujours les scènes peu de temps avant les représentations. Je travaille comme ça. » Avec les scènes à affiner, les filages et les notes (les retours des metteurs en scène) qui en découlent, les journées s’allongent. La fatigue, nerveuse comme musculaire, se fait sentir. La pluie et le froid n’arrangent rien. Les nerfs se tendent sensiblement.

Les acteurs au plateau. De gauche à droite : Aurélien Chaussade, Jan Peters, Olivier Achard, Pierre-François Pommier, Elizabeth Mazev, Maloue Foudrinier et Claire Lapeyre-Mazerat.

    Le dimanche soir, Olivier Achard, acteur exubérant et attachant, perd son sang froid. Pour relâcher un peu de pression et trouver de nouvelles pistes de travail, Jeanne et Thomas proposent un filage thématique. Les acteurs doivent jouer la pièce en ayant à l’esprit un personnage de dessin animé. L’exercice met très vite les zygomatiques à contribution. Les comédiens s’amusent en prenant beaucoup de liberté dans leur jeu, mais rapidement l’exercice s’épuise. La pièce s’éternise. A 23h30 le filage n’est pas terminé. Jeanne et Thomas décident de mettre fin à l’expérience, surtout qu’Olivier n’est par revenu sur scène. Quelques minutes plus tard dans les coulisses, Olivier laisse éclater sa colère. Il s’adresse à Thomas : « C’est stupide comme exercice. Il n’y a pas mieux pour tuer un projet et une équipe l’avant-veille d’une première. L’équipe technique est épuisée, je suis à bout, et vous ne le voyez même pas. Vous êtes nuls. » Jeanne a beau se justifier : « On a vu, c’est pour cela qu’on a arrêté. » Olivier ne se calme pas. Il continue même dans le minibus ramenant tout le monde au château même si le ton est plus léger : « On doit être corvéable à merci. Nous sommes tous de gauche, mais pour certains l’exploitation n’est pas un problème. » L’ambiance ne se réchauffe pas quand Jan Peters, l’acteur allemand qui conduit le véhicule annonce qu’il a écrasé une chouette. Certains s’amusent à voir dans l’incident un signe de mauvais augure. Heureusement, autour d’une collation, les tensions s’apaisent. La musique retentit. Quelques pas de danse enflamment la salle à manger du château. La convivialité reprend le dessus.
    Le lendemain, la répétition de la veille ne s’évoque plus que sur le ton de la plaisanterie. Au cours des notes, les metteurs en scène préfèrent mettre en avant les aspects positifs de l’expérience de la veille. Pierre-François Pommier conquiert tout le monde avec son interprétation de cow-boy viril. Il est invité à s’en inspirer pour jouer le personnage de Léonardo dans la pièce. A propos de l’altercation avec Olivier, Thomas se confie : « C’est familial, on s’engueule, on se réconcilie. On n’en a pas reparlé. Je préfère attendre que la première soit passée et ensuite on mettra les choses à plat. Mon rôle, c’est avant tout de rassurer les acteurs, de les mettre en confiance. » Le metteur en scène reste confiant sur le spectacle, il n’attend plus que le public : « J’espère que le spectacle plaira. J’attends les premiers retours, nous verrons. Les acteurs sont arrivés au point où il ne manque plus que le public pour les porter. »
    La répétition générale fait monter la tension d’un cran. Une centaine d’invités viennent voir cette avant-première. En coulisse, quelques petites tensions reprennent notamment sur une vaisselle qui n’a pas été faite. Cyril, le régisseur, s’énerve par rapport au timing. Le stress commence à s’installer. Les acteurs tentent de l’évacuer. Aurélien Chaussade masse le dos de Maloue Foudrinier, pendant que d’autres s’échauffent ou révisent leur texte comme Claire Lapeyre-Mazerat. Dans la salle, le public s’installe et Thomas explique la règle : « C’est une générale, il se peut que le spectacle s’arrête, reprenne. Des choses sont encore en réglage. »
Derrière le rideau, les comédiens enfilent des costumes à mi-chemin entre la fantaisie et les habits d’époque. L’ensemble amène une fresque colorée, vivante et dynamique. L’ultime répétition se passe bien et les metteurs en scène semblent satisfaits. Les acteurs sont tendus, le public un peu froid et la fin de la pièce ne satisfait toujours pas. Malgré tout ils voient le spectacle prendre forme. La soirée se poursuit donc avec une ambiance réchauffée, dans un mélange d’apaisement et d’appréhension du lendemain.

Le jour tant attendu arrive. L’équipe semble au bout de sa fatigue, certains se lèvent de plus en plus tard, mais l’objectif permet de tenir bon. Ultimes répétitions, dernières notes, avant de laisser un peu de temps aux acteurs pour souffler. L’angoisse commence à se sentir partout dans le théâtre. Echauffements, relaxation, puis viennent les traditionnels cadeaux de première. Noël avant l’heure. Habillage, maquillage, « entrée du public dans cinq minutes » claironne Cyril. « Merdes » de rigueur prononcés dans l’équipe. Dernière frayeur, Olivier a oublié de faire sa mise, des accessoires manquent sur scène. Cyril règle le problème en urgence. Tout le monde est installé ou presque dans la salle. Marion Verstraeten peut faire son entrée sur scène. La pièce commence et les lumières s’éteignent progressivement dans la salle.
    Deux heures plus tard, la salle se rallume. Les applaudissements chaleureux du public donnent le ton, le pari semble réussi. Au pot de première organisé par le théâtre, Maloue montre sa satisfaction, d’autant plus qu’elle avoue avoir eu des doutes sur le projet. « Je me suis posé des questions sur l’identité de la compagnie qui avait jusque-là travaillé sur des textes contemporains. Je me suis demandé ce que nous, nous pouvions apporter comme valeur ajoutée au texte de Goldoni. Maintenant je suis rassurée », livre-t-elle dans un sourire. L’aventure ne se clôt pas ce mardi 9 novembre. La troupe continue son chemin après Limoges avec 14 représentations à Aubusson, Tulle puis Vanves en région parisienne.
    « Une famille part en vacances. L’excitation du départ pousse les personnages à la lisière de la folie. Ils ont des bouffées délirantes, s’insultent, pleurent. » Une description de la pièce faite par le théâtre de l’Union, qui peut faire penser dans une certaine mesure à la vie de la troupe. A force d’être au contact des mots de Goldoni, l’équipe a peut-être reproduit inconsciemment les attitudes des personnages de la pièce. Loin d’être une faiblesse, cela lui donne une dimension forte et fragile, belle et étrange, somme toute humaine.

Reportage réalisé par Clément PARROT

Les Polonais de Toulouse votent aux présidentielles

seilyn — Sat, 19 Jun 2010 18:20:00 +0200

Dimanche 20 juin, Toulouse s'apprête à vivre au rythme du « Glosowac ! » ( « A voter ! » en polonais). Pour la toute première fois, les Polonais du Sud-Ouest vont pouvoir voter depuis la ville rose pour élire leur nouveau président, deux mois après la terrible catastrophe aérienne qui a coûté la vie à son prédécesseur Lech Kacynski. Les électeurs sont donc appelés à se rendre au 19 rue Héliot entre 6 heures et 20 heures.

Jusqu’à cette année, les électeurs du Sud de la France qui voulaient glisser leur bulletin dans les urnes polonaises devaient se rendre au Consulat général de Lyon dont ils dépendaient. Cette année, ce dernier a considéré que la communauté haut-garonnaise était « assez costaud » pour s’organiser. « Nous allons enfin pouvoir nous exprimer clairement et montrer l’importance de la communauté polonaise dans notre région » s’enthousiasme Aldona Dlugokiecka-Kaluza, responsable de la seule école polonaise de la ville et impliquée dans l'organisation du vote.

Ces élections devraient permettre de faire mieux connaître cette communauté d’Europe de l’Est. Les statistiques anciennement établies grâce aux cartes de séjour n’existent plus aujourd’hui. Les seuls chiffres disponibles sont ceux des estimations du Consulat qui porteraient à environ 3000 le nombre de Polonais résidant la région toulousaine. Cette immigration souvent temporaire est largement liée à l'ouverture des frontières intra-européenne depuis laquelle une carte d'identité leur suffit pour s'installer en France.

Ce mardi en fin d’après-midi et à deux jours de la clôture des listes, le nombre d’inscrits était de 309, selon le Consulat. Si l’objectif de 300 que les associations locales s’étaient fixées est déjà dépassé, il n’en reste pas moins que les abstentionnistes devraient être très nombreux. L’enjeu est maintenant de convaincre en particulier les ouvriers du BTP qui « sont moins socialisés politiquement et ont plutôt tendance à s’abstenir » selon Georges Mink, directeur de recherches au CNRS. Le spécialiste de l’Europe centrale et orientale rappelle par ailleurs l’importance du vote des étudiants et intellectuels expatriés qui, lors des législatives de 2007 avait largement fait pencher la balance du côté de la droite libérale dont l’argument était celui de travailler au développement du pays pour que les expatriés puissent revenir travailler en Pologne.

Dans le crash de Smolensk, parmi les 200 personnalités décédées, se trouvait Maciej Plazynski. L’homme politique, présidait la fondation Communauté polonaise par laquel il soutenait les activités culturelles à l’étranger. Il était passé par Toulouse en octobre 2009 et avait particulièrement soutenu les initiatives locales comme le rappelle Karolina Kunicka-Guérin, secrétaire d’une association franco-polonaise locale impliquée dans l’organisation du vote inédit. « Il aurait été fier de nous » regrette-t-elle.

Amber Smith, une perle venue de Hongrie.

Aude Delignères — Fri, 28 May 2010 19:04:00 +0200

Les Hongrois d’Amber Smith sont notre coup de cœur du festival Europavox 2010. Ce groupe pop-rock créé en 2000 par le chanteur-compositeur Imre Poniklo a su, depuis, faire son bonhomme de chemin : cinq albums et une carrière internationale : Europe, Japon et États-Unis. Un groupe à découvrir absolument.

À leur arrivée sur scène, look tout à fait décontracté et pas de mise en scène ou en lumière spéciale. Les membres du groupe sont assez jeunes et pour tout dire, sur le coup, nous avons eu l’impression de voir le groupe du bal de fin d’année du lycée. Mais dès qu’ils ont commencé à jouer, c’est une autre histoire ; look jeune mais loin d’être des débutants !

Comme toute la salle, nous avons été rapidement captivés par un son prenant et une rythmique d’une grande énergie et d’une diversité surprenante. Par moments, on divine clairement une grosse influence des derniers albums de Dépêche Mode. C’est aussi un groupe qui joue le perfectionnisme à fond, ajustant la sonorisation aux spécificités de chaque morceau.

Pas de mise en scène loufoque ou de jeu de scène exubérant de la part du chanteur. Ils sont tous présent sur scène, vivant leur musique mais sans sur-jouer. Contrairement à bon nombre de chanteurs égocentriques et un poil mégalo, Imre Poniklo laisse volontiers la vedette à ses musiciens, aussi bien pour des solos que pour le chant.

Les Amber Smith sont pleins de gentillesse et d’humanité. Malgré sa mince maîtrise du français, le meneur a tenu à parler à son public dans sa langue ; de gros efforts qui font chaud au cœur. Et quand le français « ne suit plus », c’est d’un anglais soutenu de mimiques qu’il invite le public, un peu timide au départ, à se rapprocher de la scène. Une belle simplicité qui fait plaisir à voir et qui brise la glace de ce début de soirée. Au final, un public conquis qui les aurait écoutés avec plaisir jusqu’au bout de la nuit.

Aude Delignères et Néo Philduvan.

Photographies :

http://www.myspace.com/ambersmithmusic

Rachid Taha effacerait les frontières de l'Europe d'un coup de gomme (si elles n'avaient pas été tracées à l'encre).

seilyn — Mon, 24 May 2010 11:22:00 +0200

Rachid Taha était à Clermont-Ferrand vendredi dernier pour le festival Europavox.
Il a fait son entrée. Est reparti. Son manager l'a pris par la main pour le hisser jusqu'au micro. Du Christ il semble bien n'avoir gardé que le sang.
Il avait dit, il y a quelque semaine, que peut-être il partagerait la scène avec son "vieux pote" Gaëtan Roussel. Ensemble ils ont joué "Bonjour" mais l'ancien chanteur de Louise Attaque ne fût pas la seule surprise de la soirée.

Rachid Taha a ouvert son concert en redisant son amour pour Alexandre Vialatte (qu'il a appelé Jacques sous l'emprise de sa bouteille de Volvic). Il lance un "Inch Allah !" , en référence aux chroniques que l'écrivain publiait dans le quotidien régional auvergnat et qu'il concluait chaque fois, sans lien aucun avec son sujet, par sa fameuse "Et c'est ainsi qu'Allah est grand."

Le festival Europavox a été créé, en Auvergne, par François Missonnier, également créateur du festival parisien Rock en Seine. L'idée d'Europavox est d'inviter des groupes venus de toute l'Europe à se produire en Auvergne. S'il ne l'a pas rappelé durant son concert, Rachid Taha n'en est pas moins un fervent défenseur de l'idée d'Europe. Pour lui, "l'Europe c'est le monde. C'est une région du monde [qu'il] aime bien, où l'on trouve toutes les religions, toutes les tendances. On essaie d'y effacer les frontières. SI elles avaient été dessinées au crayon, elles seraient déjà effacées d'un coup de gomme. Mais elles ont été tracées à l'encre alors c'est plus difficile."

Si inviter un musicien anglais, fondateur de The Clash est un acte européen, alors Rachid Taha l'est bel et bien. Après l'intervention de Gaëtan Roussel, Mick Jones a accompagné notre chanteur en toute complicité. Il a été jusqu'à prendre les devants et couper la parole de la tête d'affiche en interprétant un "Should I stay or should I go" qui a su montrer que le tube de The Clash était loin d'être has been.

Rachid Taha, généreux, a partagé la scène de la Coopérative de mai sans prétention. Profondément respectueux du public clermontois, il raille celui de Bercy. Sur Ya Rayah, il aperçoit des garçons dans la fosse qui imitent le geste des violonistes. Il se marre. il adore et fait mettre tout le public en lumière pour que tout le monde "fasse le violon". Rachid Taha était venu défendre son dernier album "Bonjour". Il l'a fait en interprétant son tube avec Gaëtan Roussel mais il était là avant tout pour partager avec son public qu'il adore et qu'il tutoie.

Pour Rachid Taha, ses concert sont "des oasis dans le désert". Celui-ci a étanché la soif de ceux qui l'attendaient. On aurait aimé que "son vieux pote" fasse de même mais sa voix nasillarde unique ne correspondrait plus au style trop propre dans lequel il vient de se lancer.

Céline Lemaire

Europavox, escales espagnoles

Aude Delignères — Fri, 21 May 2010 18:55:00 +0200

Pour ce premier jour du festival Europavox, une partie de l’équipe du Puy de Babel a trouvé refuge dans le décor à la fois forain et intimiste du Magic Mirrors.

Dani Llamas

Le début de soirée est une invitation au voyage. De sa voix chaude et profonde, Dani Llamas nous transporte dans la région de Séville et dans ses rêves de poète. Son premier album « Speaking thru the others », sorti début 2009 est sans fioriture : guitare sèche et synthé pour accompagner des textes ciselés main. Un son folk avec parfois des accents country et toujours de l’émotion. Au retour d’une longue tournée internationale, il sait prendre du temps pour rester proche de son public : parler et chanter en français, plaisante surprise. Entre allégresse, douce mélancolie et tendresse, il offre une musique chaleureuse, à écouter sans modération.

Las Ondas Marteles

À peine sortis de leur show « in » à la Coop de mai, les Las Ondas Marteles sont venu offrir un concert surprise au public du Magic Mirrors. Le rock des années 50-60 s’offre un sérieux coup de jeune entre swing et blues, le tout mâtiné de touches latino-western. Des voix superbes servies par une bonne technique instrumentale. Ce groupe franco-ibérique propose des univers musicaux très différents d’un titre à l’autre, entre rythmes captivants et sons plus planants. Les textes peuvent vous propulser dans un saloon, dans l’Amérique des années 50’, ou dans une jungle peuplée d’animaux étonnants. Un décalage à rugir de plaisir. À retrouver très bientôt aux Francofolies des La Rochelle.

The Disciplines

Si les groupes précédents ont su faire l’unanimité, ce groupe norvégien a laissé des avis assez mitigés. Ces trois Norvégiens et leur chanteur américain sont des stars en chez eux. Leur tube a été diffusé toutes les heures pendant 18 semaines d’affilée sur les radios de leur pays. C’est un rock lourd et (trop) puissant avec des influences punk et rock garage. Les musiciens ont une pêche d’enfer et une bonne technicité, mais le chanteur ne leur rend pas justice, dépensant plus d’énergie à gesticuler qu’à chercher à placer justement sa voix. Ce gentil crazy gueulard a lancé un pogo, très timide, qui est mort aussi vite qu’il était apparu. De plus la sonorité moyenne est trop basse ; les effets de basse sensés appuyer la batterie sont trop puissants et au final semblent écraser le tout. Leur représentation s’est conclue par des applaudissements plus que timides dans une salle pourtant pleine.

Tokyo Sex Destruction

Dernière et sympathique escale espagnole : les Barcelonais de Tokyo Sex Destruction. Ce qui saisit d’abord, c’est le dynamisme du groupe et on se laisse rapidement embarquer par des rythmes très prenants. Un son rock garage au set d’une diversité musicale surprenante. Au trio de base guitare/batterie/basse vient s’ajouter la chaleur saxo (et ses impro parfois déconcertantes) et des touches d’electro tribal/jungle/hypnotique. Certains titrent renvoient aux rythmes premiers, simples et puissants des musiques tribales. Un regret toutefois, les morceaux sont parfois un peu trop massifs et les nuances offertes par le saxophone ne pas toujours suffisamment exploitées. Jolie surprise : la voix du bassiste qui mériterait largement d’avoir plus de place dans les lyrics.

A.D. & N.P.

Photos

http://www.europavox.com/fr/

A.D.

http://www.myspace.com/lasondasmarteles

http://www.thedisciplines.com

http://www.myspace.com/tokyosexdestruction

Born Free

gabs — Tue, 18 May 2010 14:00:00 +0200

Imaginez un monde où les roux, où si vous préférez le politiquement correct, les blonds vénitiens, plus que les cibles de railleries sont traqués et exterminés. C’est le postulat qu’a fait Romain Gavras pour son dernier court métrage qui illustre la chanson Born Free de M.I.A.

Le réalisateur français n’en est pas à son coup d’essai, puisqu’il est déjà le père du clip polémique du titre No stress de Justice.

A croire qu’il aime cela car son nouveau court défraye déjà la chronique à cause notamment de son ultra-violence, au point que dès le jour de sa sortie il a été censuré sur Youtube. Pourtant je soutiens totalement la démarche du cinéaste. Je pense que les roux ont aussi droit à une part d’exposition médiatique, après tout c’est une minorité visible comme une autre !

Enfin je suis content qu’il y ait enfin un artiste qui se lève pour défendre les roux. D’ailleurs je ne peux que saluer sa prochaine initiative de faire carrément un long métrage, appelé les seigneurs, reprenant le thème du clip. Le synopsis est simple. Deux français roux décident de partir en Irlande pour cesser de subir des railleries.

Il est vrai que ceux qui sont trop souvent appelés « poils de carottes » ont toujours subi des discriminations. Si maintenant cela se résume souvent à des blagues pas très drôles ou des légendes urbaines sur les odeurs corporelles de ces mesdames à la chevelure flamboyante, avant les roux étaient réellement persécutés. Ils étaient considérés comme impures car ayant été conçus pendant la période de menstruation de la femme. Bien évidemment ils étaient aussi des interlocuteurs privilégiés du diable ainsi que des sorcières ou bien des traitres. Par exemple Judas est souvent représenté comme quelqu’un de roux. Il faut tout de même noter que certaines cultures admiraient les roux, par les Romains dont les femmes (d’après wikipedia) faisaient venir des perruques rousses ou blondes des tribus germaniques.

Revenons à notre époque. Il est intéressant de noter le retour à la mode des blagues sur les roux. Sur Facebook de nombreux groupes ont éclot sur ce sujet. Avec des intitulés genre : « les roux n’ont pas de testicule, ils ont des roubignoles » ou « les roux vont-ils au paradis, oui Dieu ne punit pas deux fois ». Certes cela fait rire, mais espérons que cela ne reste qu’un effet de mode. Parce que trêve de plaisanteries, nos amis à la chevelure flamboyante sont aussi compétents et intelligents que d’autres. D’ailleurs je pense qu’il est particulièrement important d’avoir un ami roux à ses côtés, et ce en toutes circonstances. Ba oui ça dépanne toujours un roux de secours …

Prochains rendez-vous du puy de Babel

gabs — Tue, 18 May 2010 10:44:00 +0200

Bonjour à tous!

Les périodes de stage et de partiels étant terminées pour les membres du puy de Babel, il est temps que ce blog reprenne vie!

Au programme deux dates pour lesquelles nous seront présents:

- le festival Europavox du 20 au 23 mai. Nous publierons articles et photos sur les concerts et artistes mais aussi sur les ambassadeurs. Ce sont 54 jeunes venant des 27 pays d'Europe invités par Europavox que nous suivrons tout au long du festival.

De plus le vendredi 21 mai à 13h45 au Corum Saint-Jean à Clermont-Ferrand aura lieu un débat avec ces ambassadeurs et de nombreux intervenants (dont Café Babel) sur Internet, lieu d'identité : sociale, culturelle... européenne.

Vous êtes donc cordialement invité à venir nous rejoindre et participer à ce débat qui s'annonce dors et déjà passionnant, ainsi qu'à venir nous rencontrer sur le site du festival.

- le forum des association, jeudi 9 juin à la halle saint-Joseph à Clermont. Tout au long de la journée nous seront présent et participeront avec les autres associations à des tables rondes et débats sur le monde associatif. L'entrée est libre.

La journée se terminera le soir par un concert à la maison des associations de Loradoux avec Hey Hey My My et Niandra Lades (PAF: 8€)

Venez nombreux!

Fred Pellerin : la francophonie a de l’avenir

Aude Delignères — Thu, 01 Apr 2010 19:23:00 +0200

C’est de la Belle Province qu’arrive en ligne directe Fred Pellerin, conteur et jongleur de mots. Dans un combat du quotidien pour continuer à faire vivre sa langue dans une Amérique du Nord majoritairement anglophone, il la réinvente sans cesse. Loin du français sclérosé l’Académie française et de l’anglicisme ambiant, il nous offre un pétillant mélange de québécois et de « pellerinais » pour rapporter au public du Sémaphore les échos mystérieux de Saint- Élie-de-Caxton.

Étrange endroit que Saint-Élie-de-Caxton… n’y est-on pas accueilli par un panneau signalant la traversée de lutins ? Selon les dires des anciens, biens des choses étranges se sont passées dans ce hameau d’apparence si tranquille. D’abord guide de sa ville, Fred Pellerin s’est peu à peu laissé aller à broder autour de la réalité ; au début pour les touristes… puis pour un public des quatre coins de la francophonie. Ses histoires ont toujours une base réelle mais brouillée par le voile de la mémoire et enjolivée par l’imaginaire palpitant du conteur.

Dès la première minute, on est captivé par l’accent et les expressions pittoresques venus de la Belle Province. Aux mots d’outre-Atlantique il rajoute ses créations : pour qu’une langue vive il faut la réinventer au quotidien. C’est semble-t-il un « sport national » à Saint-Élie. Quand la langue n’offre pas les nuances dont on a besoin, le plus simple est de créer son propre vocabulaire ! Le plus beau, c’est que tout le monde comprend et s’amuse ! Le public : des gosses éclatant de rire devant un nouveau mot aux sonorités inconnues. Ainsi la « bécosse », déclenche l’hilarité générale, ce terme québécois pur jus désigne les fameuses « cabanes au fond du jardins ».

À seulement 33 ans, L’arracheuse de temps est son quatrième spectacle, joué à travers la francophonie mondiale. Son premier spectacle, Dans mon village il y a Belle Lurette lui a valu la médaille de bronze des Jeux de la Francophonie 2001. Fred Pellerin, ou l’art de raconter des histoires, toujours vraies, en les habillant de mystère, d’humour et d’acrobaties oratoires. Le spectacle a une durée variable… et une forme tout aussi aléatoire. La trame est fixe mais le conteur enjolive, part dans des digressions hallucinantes chaque soir renouvelées, en fonction de l’humeur, de l’actualité et de ses rencontres ; faisant sienne l’anecdote de l’un ou l’expression pittoresque de l’autre. Un spectacle à chaque fois unique et merveilleux parce que totalement en phase avec celui qui le fait vivre.

Il nous replonge dans les délices des rêveries du grenier aux trésors de nos grands-mères. Sa grand-mère, une conteuse hors paire, l’emmenait dans sa caverne d’Ali Baba où s’entassaient toutes les merveilles de la famille. Pour chaque objet, elle pouvait raconter l’histoire, autant dire qu’elle « Proustait léger ».

À travers une histoire à la fois drôle et effrayante, Fred Pellerin propose un itinéraire sur les pas de la mémoire collective, sur les mémoires, chacun ayant sa vision des choses et sa manière de la raconter. Pour ses histoires, il mélange le vrai et le souvenir passé à la moulinette de la mémoire : entre les faits qu’il a pu retrouver lors de ses enquêtes et les récits des vieux du village, chacun ajoutant sa touche, son éclairage. Partant du constat que les grands héros des mythes populaires sont toujours morts, il en tire la conclusion qu’ « il faut s’attendre à être posthume avant d’être légendifié ».

En toute fin de spectacle, grâce à une invention quasi-magique qui ferait rêver de nombreux enseignants de l’hexagone, il réussit à créer l’un des plus beaux silences jamais entendu au Sémaphore de Cébazat. Dans la salle pourtant pleine on aurait pu entendre battre le cœur des mouches. Chacun savourant le silence pour mieux apprécier les dernières minutes du récit de la vie de Saint-Élie-de-Caxton et la dernière chanson. Et oui ! En plus des histoires, il joue de la guitare et chante. Le tout dans un décor simplissime et très intimiste : c’est le voyageur qui vient raconter son histoire à la veillée.

Un homme chaleureux et dynamique, un artiste a découvrir absolument !

Aude. D.

Photographies :

www.trident-scenenationale.com

http://www.editionbeauce.com/Photos/Fred%20Pellerin-Affiche.jpg

Looking for Marylin (and me)

gabs — Wed, 31 Mar 2010 16:22:00 +0200

Les 24, 25 et 26 mars derniers, la Comédie de Clermont-Ferrand nous présentait une pièce de théâtre de Denis Maillefer, articulée autour de Marylin Monroe, alias Norman Jean Baker, célèbre icône glamour des années 1950 américaines.

Loin d'être une pièce de théatre conventionnelle, Looking for Marylin (and me) peut être vue comme un patchwork réunissant courts moments musicaux ou visuels, un monologue récurrent de Marylin avec son psy face à une caméra, et quelques passages filmographiques de l'actrice.

Le spectacle est assez difficile à bien décrire, mais l'entreprise apparemment ambitieuse

de mettre Marylin sur les planches est assez réussie. On notera que plusieurs actrices se retrouvent dans sa peau, et que la pièce ne suit pas de fil conducteur telle qu'une histoire (mis à part celui de l'icône). Comme l'explique Denis Maillefer lui même, il ne s'agit pas d'un documentaire ou autre reportage, mais c'est plutôt une représentation ou regard sur « notre Marylin » qui se présente à nous.

Troublant, glamour, léger, touchant, ou mystérieux, tels semblent être les mots appropriés à ce spectacle ; étrangement ces mots coïncident avec le sujet central de la pièce...

C'est une vraie fraîcheur qui se dégage de ce spectacle, qui capte assez bien l'attention par son aspect réflectif ou caustique, supporté par des actrices très convaincantes et pleines de charme (elles dament le pion aux acteurs, avouons-le).

On serait tenté de voir en cette pièce une certaine ode à la féminité, en ce qu'elle peut avoir en elle de beau et de déroutant, ou une page souvent onirique consacrée à une femme dont on eût bien souvent du mal (volontairement ou non) à distinguer le personnage de la personne.

Loin de prétendre à une certaine vérité ou même une vérité certaine à propos de l'incontournable Marylin Monroe, cette pièce sans être le phénomène du siècle, par son côté décalé, ni trop prétentieuse, ni trop modeste, est un souffle sincère et authentique, et, même s'il l'on n'était pas venu chercher Marylin, ce fût un vrai plaisir de trouver un peu de vie sur des planches qui en manquent trop souvent, hélas, actuellement !

Fabien Semin

Résultats du second tour de l’élection régionale auvergnate

Tim Winner — Mon, 22 Mar 2010 23:33:00 +0100

	Nombre	Pourcentage
Inscrits	994.049	100
Abstentions	448.495	45,12
Votants	545.554	54,88
Blancs ou nuls	33.099	3,33
Exprimés	512.455	51,55
Majorité absolue	256.228	-

Tête de liste

Parti(s)

Suffrages exprimés

Pourcentage

Alain Marleix

Union pour un mouvement populaire ; Le Nouveau centre ; Mouvement pour la France ; Chasse pêche, nature et traditions

296.640

40,32

René Souchon

Parti socialiste ; Mouvement républicain et citoyen ; Parti radical de gauche ; Parti communiste français ; Gauche unitaire ; Parti de gauche ; Europe Écologie

305.815

59,68

Source : ministère de l’Intérieur

Don Quichotte

Tim Winner — Fri, 19 Mar 2010 23:05:00 +0100

Les 15 et 16 mars derniers, La Comédie de Clermont-Ferrand nous présentait une création de et avec Dominique Boivin, Don Quichotte, dans laquelle il se propose de « danser », seul, ce célèbre personnage de Cervantès.

À l'aide de quelques objets anecdotiques, d'un projecteur et de musique, le chorégraphe et danseur nous invite à découvrir sous un angle très étrange ce personnage fabulateur, drôle, et brave.

Hélas, le voyage s'avère relativement ennuyeux et peu expressif, par trop semblable à ces farces contemporaines qui sont le fait d'un temps où l'artiste, si tant est qu'il en soit un, semble tellement épuisé créativement parlant qu'il se sent obligé de noyer ses trouvailles dans des fioritures conceptuelles et autres effets abstraits.

On aime trop souvent, lorsqu'on on est affublé de l'étiquette d'artiste, pondre des « perles » d'abstraction ou de complexité, des deliriums sensés exprimer son sentiment personnel ou point de vue tellement intime que les spectateurs lambda, n'y entendant rien bien sûr, se sentent touchés par la grâce universelle et crient au génie.

Notre Don Quichotte semble plus être un grand manifeste de psychédélisme qu'un spectacle de danse. Il ennuie plus qu'il ne fait rêver, irrite plus qu'il ne fascine. La fioriture est un art, sans doute difficilement compatible avec celui qu'est la danse. À quoi bon ces images sorties de partout et nulle part, qui viennent ponctuer la pantomime du danseur ? Pourquoi l'absurde paraît-il être le seul langage des prétendus artistes de notre temps ?

Et l'on brandit, durant ce spectacle bien peu spectaculaire, Léo Ferré et son texte de 1971, Poètes, vos papiers !, et de bien belles musiques parfois ! Mais le mélange entre la danse, perdue entre burlesque et pathétique (certes à l'instar du héros de Cervantès), les images, véritable foire visuelle – avec tout ce qu'une foire peut avoir de négatif – et la musique, souvent criarde et abrutissante, quelquefois épique et grandiloquente, est bien peu harmonieux, mais peu importe.

Il est difficile de ne pas admettre la performance de Boivin, bien brave comme son héros, mais fort peu héroïque, car rien de grand n'a été accompli, rien n'a été vraiment créé ; car création signifie puissance, chose dont est plutôt dépourvue cette « œuvre ». Le ridicule, qui plane souvent ici n'accède jamais à la drôlerie, ni le pathétique à l'émotion. Ne restent que les déambulations d'un courageux danseur, égaré comme bien d'autres dans le labyrinthe de l' « art contemporain ».

« L'art abstrait est une ordure magique où viennent picorer les amateurs de salons louches »,

dit Ferré dans le même texte qui intervient dans le spectacle. Le chorégraphe semble avoir bien mal appris les leçons de son maître ! Mais les flèches tirées dans cette eau terne qu'est l'art contemporain ratent rarement leur cible...

Fabien Semin

Annulation du débat d'entre-deux-tours

Tim Winner — Tue, 16 Mar 2010 13:01:00 +0100

À tous, cette information de dernière minute : le débat prévu est ANNULÉ en raison de contraintes techniques imprévues.

Une décision que nous regrettons.

Merci de votre compréhension.

Élection régionale auvergnate 2010 – Débat grand public du second tour

Tim Winner — Mon, 15 Mar 2010 00:34:00 +0100

Afin de faire vivre la démocratie et sensibiliser le plus grand nombre aux enjeux actuels, Le Puy de Babel organise un grand débat public à l’occasion du second tour de l’élection régionale auvergnate.

Celui-ci opposera un représentant de chaque liste qualifiée.

Profils des candidats, idées-phares, compétences de l’exécutif régional… rien ne sera oublié. Et surtout l’occasion pour le public d’interpeller – respectueusement – les candidats.

Le tout sous l’égide d’un modérateur veillant à la distribution de la parole et l’articulation des sujets.

La manifestation se veut gratuite et ouverte à tous, alors venez nombreux et faites passer le mot !

Mercredi 17 mars – 20h00 - 23h00

Site universitaire Gergovia – Amphithéâtre 1

Résultats du premier tour de l'élection régionale auvergnate

Tim Winner — Mon, 15 Mar 2010 00:22:00 +0100

	Nombre	Pourcentage
Inscrits	995.311	100
Abstentions	495.284	49,76
Votants	500.027	50,24
Blancs ou nuls	22.279	4,46
Exprimés	477.748	95,54
Majorité absolue	238.875	-

Tête de liste	Parti(s)	Suffrages exprimés	Pourcentage
Christian Bouchardy	Europe Écologie	51.092	10,69
André Chassaigne	Parti communiste français ; Gauche unitaire ; Parti de gauche	68.050	14,24
Michel Fanget	Mouvement démocrate ; Alliance écologique indépendante	21.523	04,51
Erik Faurot	Front national	40.098	08,39
Alain Laffont	Nouveau parti anticapitaliste ; Alter ekolos	20.031	04,19
Alain Marleix	Union pour un mouvement populaire ; Le Nouveau centre ; Mouvement pour la France ; Chasse pêche, nature et traditions	137.199	28,72
Marie Savre	Lutte ouvrière	5.832	01,22
René Souchon	Parti socialiste ; Mouvement républicain et citoyen ; Parti radical de gauche	133.923	28,03

Source : ministère de l’Intérieur.

Le Roi nu au Petit Vélo du 2 au 5 mars 2010 à 21h00

Tim Winner — Wed, 03 Mar 2010 12:07:00 +0100

Le Roi Nu au Petit vélo un mardi soir, pour faire simple plantons le décor : la très sympathique patronne du bar Le Californiaqui jouxte le théâtre, habituée à recevoir les comédiens après les représentations, nous assure que l’on va passer un très bon moment. On la croit sur parole, elle n’a malheureusement jamais assisté à une représentation au Petit Vélo. Quelques lycéens, traînant des pieds sous les empressements de leurs professeurs, semblent moins enthousiastes.

Sur scène la compagnie Ici et Maintenant Théâtre dirigée par Christine Berg : cette compagnie champenoise entretient désormais une véritable relation de confiance avec Le Petit Vélo et commence à être connue du public clermontois.

Le Roi Nu est une des œuvres majeures d’Evgueni Schwarz, auteur russe de la première moitié du XX^e siècle, inspirée de trois contes d’Andersen : Le Porcher amoureux, La Princesse au petit pois et Les Habits neufs de l’Empereur. En 1934, c’est-à-dire au milieu de la montée des totalitarismes, Schwarz tire de ces contes pour enfants une œuvre subversive, qui fut en conséquence censurée par le régime soviétique jusqu’en 1958.

Le grand intérêt de cette pièce, c’est de conserver le coté infantile du conte, tout en le confrontant à la réalité contemporaine de Schwarz : les totalitarismes, le racisme. C’est une fable magnifique. Au milieu de ballons, petits cochons, chaudron parleur, princesse amoureuse – jolie princesse amoureuse –, amours impossibles, on découvre un roi ridicule, tyran fantoche d’un royaume où l’on définit la qualité des personnes par le nombre de matelas sur lesquels ceux-ci dorment. Face à ce despote, des flatteurs tremblants. Et si l’on devine facilement Hitler sous les traits du roi, la critique s’adresse ici plus au peuple qu’au dictateur. En effet le roi n’est tyran que parce que son peuple le craint. Hors quand le roi est nu, il perd de sa superbe, le culte de la personnalité s’effondre et tout l’aspect totalitaire du pouvoir avec lui ; le peuple tremble devant son souverain quand celui-ci est habillé, mais l’invective quand il est nu, l’habit jouant ici le rôle du culte de la personnalité, instrument que tout dictateur se revendiquant de haut niveau se doit de posséder. Le culte de la personnalité, les courtisans : tiens, ça évoque une réalité qui n’est pas que celle de l’époque de Schwarz…

Pour enrober la fable : le rire, durant toute la pièce. Comme si cela ne suffisait pas, comme si ce n’était pas assez bien avec une critique politique très maladroitement planquée derrière un conte pour enfants, cette œuvre est un appareil à muscler ses zygomatiques.

Bon alors là vous vous dites : « Bénis oui-oui – quel est le pluriel de béni oui-oui ?– du Puy de Babel, jeunes enfants émerveillés par une courgette, ils trouvent que tout il est beau, tout il est génial. » Ben oui. Tout n’est pas parfait, la pièce est longue (2h25), les comédiens semblent parfois faire le tour de la scène pour permettre au percussionniste – car toute la pièce est rythmée par des percussions – de s’offrir un petit plaisir pas solitaire, mais on trouve assez peu de reproches à faire à cette pièce, c’est frustrant, mais c’est comme ça.

Le décor est constitué d’une grande penderie, les comédiens se changeant sur scène, ce qui donne un aspect « enfants jouant à se costumer dans le grenier de tante Berthe » qui renforce le côté infantile de la pièce, on sent d’ailleurs que les comédiens s’amusent vraiment en représentation.

C’est du théâtre tout public, pour les enfants le féerique tout ça, pour les adultes le féerique tout ça, le rire, le message politique – pour précision, aucun comédien ne se retrouve matériellement nu durant la pièce, en outre, aucun animal n’est maltraité.

Pour applaudir, pour rire, nos lycéens n’ont alors plus besoin de se faire prier et c’est avec le sourire qu’ils partent rejoindre leur matelas – unique, minables gueux. Et nous de conclure que la patronne du bar Le California avait raison.

Seylin et FrançoiT

Les Jeunes sarkozystes d'Auvergne réagissent au refus de la liste socialiste

Tim Winner — Sun, 21 Feb 2010 13:43:00 +0100

Les Jeunes sarkozystes d'Auvergne estiment que le jugement du Tribunal administratif de Clermont-Ferrand est d'ordre juridique et n'a pas à faire l'objet de politique politicienne, quelque soit la couleur politique. Ils critiquent la réaction de René Souchon, mettant en cause Brice Hortefeux et Alain Marleix. En effet, ils n'ont aucune influence sur la justice française, impartiale et indépendante, contrairement aux propos du président du Conseil régional.

Les Jeunes sarkozystes refusent que cette décision judiciaire fasse l'objet d'arguments de campagne pour les régionales, afin de ne pas mêler justice et politique. Ainsi, le matraquage fiscal, la baisse des aides économiques ou encore les dépenses inutiles de la majorité socialiste au Conseil régional sont beaucoup plus importants aux yeux des Auvergnats.

René Souchon : la Région « bouclier face aux attaques que la droite porte au modèle social républicain »

Tim Winner — Thu, 18 Feb 2010 12:20:00 +0100

À un mois du premier tour des élections régionales de mars 2010, René Souchon, président sortant et tête de liste du Parti socialiste, répondait à nos questions.

Parmi les priorités des socialistes pour la région Auvergne, votre programme entend faire de la jeunesse la « grande cause régionale ». Pourquoi ? Comment?

Il y a une grande cohérence à faire de la jeunesse une grande cause régionale. La région Auvergne doit pouvoir attirer des populations nouvelles, jeunes en particulier. Il faut garder nos jeunes et en faire venir d'autres, sinon, dès 2015, la population de l'Auvergne baissera.

Le chômage des jeunes de moins de 25 ans en Auvergne a explosé en un an : plus de 40 %. Il s'agit donc de faire quelque chose de très fort en direction de la jeunesse. D'où cette idée de jeunesse, « grande cause régionale », que j'ai lancée en octobre, avec quelques mesures emblématiques, notamment le pack « jeune adulte », qui a d'ailleurs été repris par la plupart des programmes des présidents de régions sortants, pour une entrée dans la vie plus autonome et plus facile. Il permettra aux jeunes, terminales et fin d'apprentissage, d'avoir accès à un crédit, qu'ils pourront utiliser comme caution pour un logement, pour payer leur permis ou pour régler un abonnement à une mutuelle santé.

Nous prévoyons aussi d'organiser des assises régionales de la jeunesse auvergnate, sur plusieurs mois, qui mobiliseront les institutions comme les conseils généraux, les associations, afin de rapprocher nos actions pour plus d'efficacité.

Quelles seraient les réalisations concrètes de ces rapprochements ?

Il pourrait s'agir de mettre en place un endroit, comme un site ou un portail internet, où les jeunes pourraient avoir immédiatement accès aux différentes prestations auxquelles ils pourraient bénéficier, au lieu d'avoir à se rendre dans différents organismes. Il faut que la région se pose en rassembleur pour créer une très forte dynamique en faveur de la jeunesse.

N'y a-t-il pas un hiatus entre une volonté de faire venir des jeunes, et la difficulté que rencontrent déjà les jeunes Auvergnats pour trouver un emploi ?

Deux solutions sont envisagées pour faire face à ce problème. Il s'agit de montrer que nous entrons dans un nouveau modèle de développement, dans lequel seront créés de nouveaux emplois, souvent nommés les « emplois verts ». Dans le cadre du développement durable, plusieurs types d'emplois peuvent être promus, comme ceux du secteur du bâtiment, notamment dans le cadre des économies d'énergie, des énergies renouvelables, l'isolation, l'ossature bois, entre autres.

Après les élections, nous avons prévu de mettre en place un forum régional des nouveaux emplois, centré sur les emplois innovants. Nous allons également adapter notre appareil de formation – lycée, formation professionnelle, centre d'apprentissage – pour former des jeunes à ces nouveaux emplois.

Notre projet est aussi de mettre en place un outil nouveau, le Fonds régional Auvergne durable, constitué par appel à l'épargne populaire, dont les moyens seront réinvestis dans les très petites entreprises et entreprises artisanales qui accepteront d'innover et d'aller vers ces nouveaux emplois.

D'autres types d'emplois peuvent être mis en avant : ceux des nouvelles technologies et ceux issus du tourisme, secteur le plus créateur d'emplois. 500 emplois nets sont créés chaque année dans ce secteur.

Le projet de programme régional des socialistes parle d' « investir dans les universités, la voie du futur » : quelle seront les applications concrètes de ce projet ?

Bien que l'université ne figure pas dans la liste des compétences régionales, puisque c'est une compétence d'État, nous avons accepté de l'aider car c'est vital pour nous. Ainsi, avec le contrat pour les universités État-Région, nous avons prévu d'investir 10,5 millions d'euros pour l'université dentaire, l'école spéciale d'architecture, et l'IADT (Institut d'administration et de développement des territoires) en cours de construction, entièrement financé par la Région. On y ajoutera quatre millions d'euros au titre de « campus prometteur ».

Dans le même temps, nous poussons les deux universités à se rapprocher. Il semble indispensable de fusionner l'université Blaise-Pascal et l'université d'Auvergne, qui, individuellement, sont trop petites.

Dans une période de crise et de mutation de la société, la clé se trouve bien dans l'université, dans la recherche, la formation et les nouvelles technologies. En septembre 2009, nous avons ainsi créé un Fonds d'innovation et il faut absolument continuer dans ce sens, en poussant vers une diversification de l'économie.

Avec 24 régions sur 26 dirigées par les socialistes, il semble que les Français accordent plus volontiers leur confiance à la gauche que lors des élections nationales. Selon vous, qu'est-ce qui fait que les socialistes sont de meilleurs dirigeants au niveau local ?

D'abord, les socialistes sont souvent des gens de proximité. Pour ma part, je cherche constamment à me retrouver au contact des gens : c'est extrêmement enrichissant.

Ensuite, quoi que l'on en dise, les socialistes apparaissent comme de meilleurs gestionnaires. Même si la droite essaye de dire le contraire depuis plus de trente ans, les gens voient les résultats, et nous accordent leur confiance.

Ce qui fait la différence aux élections nationales, c'est que la presse fait son miel des débats qui ont lieu au sein du Parti socialiste. Ils sont systématiquement traînés sur la place publique. Or, depuis toujours, le débat est la marque du bon fonctionnement de la démocratie. À droite, tout le monde est toujours d'accord et il n'y a pas de débat. Donc la droite ne connait pas ce problème.

Et si les médias insistent sur le volet négatif, ils occultent les avancées. Ainsi, le PS est en train de mener une grosse réflexion sur le fond, sur quelle sera la société de demain ; plusieurs conventions thématiques vont avoir lieu ce printemps pour déboucher, au mois de juin, sur un vrai nouveau projet de société. Si, jusque là, ce projet manquait peut-être de lisibilité pour les Français, il devrait être éclairci du point de vue du régime de retraite, de sécurité sociale, de la croissance, de la répartition de la richesse...

Quelles pourraient être les difficultés pour les régionales 2010 ?

L'un des gros problèmes de cette élection réside dans l'absentéisme des jeunes et des couches populaires alors que c'est pour eux que l'on travaille. Trop de personnes ne se sentent pas concernées, et cette faible mobilisation me touche comme homme politique engagé. Mais il semble que nous ayons une majorité d'opinion favorable derrière nous, et je ne désespère pas, en quatre semaines, de motiver bien d'autres électeurs.

Dans votre programme, vous parlez de mettre en avant la région comme « bouclier » contre les « attaques que la droite porte au modèle social et républicain ». Quels exemples concrets pourraient illustrer ces injustices sociales ?

Le renvoi des deux jeunes marocaines scolarisées dans un établissement cogéré par l'État et la Région en est un exemple. L'on y pousse l'incohérence jusqu'à payer des études à des jeunes pour finalement dire « Elles ne sont pas de chez nous, il faut les renvoyer. ». C'est aberrant : nous avons besoin de jeunesse, et de main d'œuvre dans certains métiers. Ces jeunes filles ne posaient aucun problème, et elles étaient en apprentissage en hôtellerie-restauration, un secteur déficitaire. L'État a dépensé de l'argent pour les former, puis, pour faire du chiffre, les renvoie. C'est ce que j'appelle le dé-tricotage des valeurs de la République.

Les attaques portées contre la justice, avec la suppression du juge d'instruction en est un autre exemple, tout comme la réforme des collectivités territoriales. Contrairement à ce qui est dit, elle ne permettra pas de faire des économies, puisque les institutions ne fusionnent pas. Par contre, l'on supprime la moitié des élus, qui seront désormais de plus en plus éloignés du territoire et des dossiers.

Sur le plan financier, cette réforme est terrible puisqu’avec la suppression de la taxe professionnelle, les conseils régionaux ne peuvent plus voter d'impôts. Ils sont désormais obligés d'attendre que le Parlement vote la répartition des budgets pour savoir quelle est leur recette.

Vous êtes membre du Comité des régions d'Europe, à Bruxelles. Quel est son point de vue sur la question ?

Cette réforme tourne le dos à tous ce qui se fait dans les pays d'Europe. Le discours du président du Piémont montre bien le rôle des collectivités, et les échanges entre collectivités et gouvernement chez nos voisins. En Italie, on convoque en effet régulièrement chez le Premier ministre les présidents de régions, alors qu'en France on a du mal à obtenir un rendez-vous avec un ministre...

Partout ailleurs on donne des moyens financiers très importants aux régions, sauf en France. Évidemment les régions ne peuvent plus répondre aux attentes des gens, d'autant plus que l'État leur confie des charges supplémentaires, et que ses dotations n'augmentent pas en conséquence. Quelle est la seule solution pour équilibrer le budget ? De faire de moins en moins de choses.

C'est pour cette raison que j'ai refusé de financer les routes de l'État : cet argent, je préfère l'utiliser pour l'avenir des jeunes, pour l'emploi, l'économie, l'innovation...

A. Morel

Entretien avec Marcial Di Fonzo Bo

Tim Winner — Mon, 15 Feb 2010 10:05:00 +0100

Vendredi 12 février, le lendemain de la deuxième d’Angelo, Tyran de Padoue à la Comédie de Clermont-Ferrand. Décor : le hall de l’hôtel Mercure, un tapis de neige dehors. Ambiance : sympathique, simple et détendue.

Christophe Honoré s’attaque pour une de ses premières grandes mises en scène à une pièce de Victor Hugo peu connue et peu travaillée auparavant. Quel sens cela prend-il de monter Angelo, Tyran de Padoue aujourd’hui ?

Cette pièce d’Hugo est un peu un manifeste pour le mouvement romantique. À sa création en 1835 ce n’était pas rien de faire ça, car dans la forme il y a un mélange entre le grotesque et le sublime. La pièce a été créée à l’époque pour deux actrices très connues, l’une issue du théâtre de boulevard, l’autre du classique. La première s’est retrouvée à jouer Catarina (la femme du podestat Angelo, ndlr), la seconde plus noble, dans le sens Comédie française, a endossé le rôle de la putain Thisbe. Tout cela a fait beaucoup de remous à l’époque. Aujourd’hui on s’en fout, ça ne produit rien de tout cela, au contraire on regarde ça comme une revisitation d’un texte classique. Donc tout ce qui est dit sur la tyrannie, Padoue, le paysage politique… tout cela n’a plus du tout l’impact, ni l’actualité nécessaire pour produire un quelconque bouleversement.

La pièce traîte surtout des dangers de l’amour et des rapports Homme/Femme?

En effet, là où la pièce est plus forte que dans son contexte historique, c’est plutôt dans les relations d’amour décrites et sur le statut de la femme qui n’a pas beaucoup changé. Cela questionne aussi sur l’asservissement. Qui est le plus tyran : Angelo ou l’amant Rodolfo ? Ces questions là sont toujours d’actualité. C’est là-dessus, je pense, que Christophe Honoré a inscrit sa mise en scène. Comme dans ses films il y a une obsession des parcours amoureux et des destins héroïques féminins.

Le questionnement sur le pouvoir et ses limites à travers le personnage d’Angelo est tout de même présent ?

Absolument, je trouve que là-dessus c’est encore une pièce moderne, puisque montrer cette facette du tyran avec ses failles, sa solitude, on n’avait pas l’habitude à l’époque. Et encore aujourd’hui ça reste étonnant cette tentative là, puisqu’on est habitué à des Berlusconi, à des Sarkozy et rarement on imagine qu’il pourrait se mettre dans des états pareils s’il venait à être trahi par… Carla Bruni (rires). Après c’est du théâtre, une fiction, mais je trouve que cette vision du tyran est encore intéressante à entendre.

Après votre rencontre au cinéma sur son dernier film Non ma fille, tu n’iras pas danser, c’est la première fois que vous travaillez au théâtre avec Christophe Honoré. Quels enrichissements tirez-vous de cette collaboration ?

Pour moi, le théâtre classique était une vraie question avant de rencontrer Christophe, en tant qu’acteur et citoyen français. Je suis né en Argentine, je n’ai donc pas grandi dans la culture française. Comment continuer à faire entendre le théâtre classique ? Je me suis souvent confronté à cette question et je n’avais jamais trouvé la bonne réponse. Donc quand Christophe m’a proposé de jouer Victor Hugo, je me suis dit c’est peut-être l’occasion. Christophe venant de la littérature, du cinéma, il n’a pas ce poids souvent lourd des gens issus du théâtre. Ceux-ci, quand ils font du théâtre classique, mettent une lourdeur qui s’inscrit tout de suite sur les spectateurs, la scène, les acteurs. Très rarement, j’ai été transporté par la question du théâtre classique aujourd’hui. Avec Christophe j’ai été complètement comblé par la réponse, donc je suis très content de participer à ce projet. Maintenant la question peut se poser autrement. Face à un public de scolaires amenés par la main de leur prof, ce n’est pas du tout la même chose. Il y a cette question du legs, de la transmission.

Ressentez-vous un regard neuf de Christophe Honoré, par cette ambition de concilier la forme classique du théâtre de Hugo avec une fraîcheur, une modernité ?

Le texte est de toute façon inscrit dans une époque avec des domestiques, une organisation de la société… Après je trouve que c’est une pièce à part dans le théâtre de Hugo dans le sens où elle est moins historique, quelque part moins lourde. Le peu d’historique qu’il y a, on s’en fout un peu, Venise, le Conseil des dix… Donc ça n’était pas très difficile de passer un peu au-dessus. Après, la réussite de Christophe pour moi, c’est d’inscrire une légèreté au même niveau qu’une grande gravité. Hugo parle de ce mélange entre le grotesque et le sublime qui devrait animer le théâtre, c'est-à-dire que le sublime ne peut pas arriver comme ça, il faut qu’il s’inscrive dans la trivialité. Christophe a évité aussi de chercher absolument l’équivalent d’aujourd’hui, et c’est là que le spectacle est réussi puisqu’on se pose des questions sur le texte et non pas : « Est-ce que c’est actualisé ? » ou « Est-ce que Hugo est respecté ? » ; car après il y a aussi les intégristes qui s’approprient Hugo et qui refusent que l’on rajoute une virgule, il y a des fous. J’ai l’impression qu’avec le spectacle, on n’est pas dans ces polémiques là, et que du coup on entend la pièce au bon endroit.

Pensez- vous qu’il est absoluement nécessaire pour faire entendre le sublime, d’utiliser le burlesque afin de percer les défenses du public ?

En tout cas, c’est là qu’on voit que la pièce est d’une grande actualité puisque ça marche. Après, je ne suis pas sûr que ce soit la seule manière d’accéder au public pour lui apporter la beauté et la poésie. Je pense qu’il y a d’autres façons, dont certaines n’ont pas encore été inventées. Mais là-dessus on voit que Hugo était un homme très moderne, visionnaire. Je peux en témoigner, c’est incroyable de voir une salle de mille personnes rire très franchement, et d’une page à l’autre basculer dans une écoute extrêmement tendue. Cette espèce de bascule fonctionne et c’est jouissif à jouer.

Qu’est-ce qui vous a séduit dans le personnage d’Angelo quand Christophe vous a proposé le projet ?

Pour être sincère, je n’ai pas accepté à cause de ce rôle, c’était surtout cette question du théâtre classique qui m’importait. Après c’est cette idée de montrer un personnage apparemment puissant et fort. Ce n’est pas du tout le rôle central, malgré le titre, c’est le mot « tyran » qui est important dans le titre, avec toutes les variations autour de la tyrannie.

Angelo ne se fait-il pas écraser par ces deux femmes qui l’entourent, à savoir Catarina et la Thisbe ?

Je pense que c’est plutôt le drame qui se focalise autour du destin de ces deux femmes, et autour du trio amoureux avec Rodolfo. D’ailleurs, c’est très étonnant de voir comment le personnage d’Angelo sort par une porte, puis on ne le voit plus, on n’entend plus parler de lui, on s’en fout complètement. Ça m’a fait bizarre, et puis je me suis dit, après tout, pourquoi devrait-il avoir une fin ?

Angelo se retrouve bien seul et inspire presque de la pitié ?

Je pense que c’est une peu l’idée. Il est le maillon d’une chaîne de pouvoir extrêmement écrasante. On sent l’écriture de Hugo très influencée par le théâtre shakespearien, notamment sur ces questions de pouvoir. Si Angelo inspire de la pitié, c’est plutôt bon signe, cela fonctionne.

La pièce nous interroge aussi sur ce que l’amour peut finalement nous apporter ?

Exactement, d’ailleurs Christophe a changé la fin du texte puisque dans l’original, quand Catarina se réveille Rodolfo apprend en direct pendant que l’une meurt, ce que l’autre a réellement fait. Dans la version de Christophe, Rodolfo part et ne l’apprend pas. Ensuite, avec le film, on voit bien l’impossibilité de s’aimer après ce qui s’est passé. C’est une chose qui est dans la pièce, mais Christophe le montre de manière plus actuelle avec ce film qui se passe au Lutécia à Paris, du coup c’est sûr que c’est très précis, c’est clairement dit de l’impossibilité de s’aimer. Avec le film, c’est une fin plus ouverte et en même temps plus poétique. Après le « Je meurs, vivez ! » de la Thisbe, le public bascule avec ce regard que l’on porte au cinéma. Le spectacle passe alors par une sorte de filtre qui permet de reposer un peu les pieds sur terre, et ça je crois que c’est très agréable. Et surtout cela ouvre un peu plus sur le sens et sur la question qui est posée à la fin, tout en étant fidèle à Hugo.

Quels sont vos projets dans les mois à venir ?

Je finis la tournée d’Angelo vers la mi-mars. Ensuite je suis en train de préparer un spectacle avec Claire Diterzi qui est une chanteuse. On travaille dessus depuis deux ans et cela va s’appeler Rosa la rouge, c’est inspiré de la figure de Rosa Luxembourg. On va jouer à Paris au mois de mai, et on va tourner le spectacle un peu partout, mais pas encore à Clermont-Ferrand.

Propos recueillis par Clément Parrot

Angelo, tyran de Padoue

JC Brandamoine — Sat, 13 Feb 2010 14:50:00 +0100

Victor Hugo déclare dans la préface de Angelo, tyran de Padoue : « Il faut que le drame soit grand, il faut que le drame soit vrai. »

En allant voir cette pièce écrite par Victor Hugo en 1835 et conduite ici par Christophe Honoré, qui a surtout fait ses preuves au cinéma – Les Chansons d'amours, La Belle Personne –, on se confond dans un mélange de peur et d'espoir. La peur : que Christophe Honoré dénature ce drame, que le drame ne soit pas vrai ; l'espoir : que pour cette première mise en scène d'un drame classique le cinéaste breton amène une certaine légèreté, une certaine fraîcheur, l'enjeu étant de fixer l'œil et l'ouïe du public sur ce drame classique, romantique de deux heures et demie.

Et fichtre diantre, Christophe Honoré s'en sort plutôt bien

Le drame est là, entier, fort. La mise en scène, grotesque, burlesque, fixe notre attention à tendances vagabondes sur ce drame.

Le décor tout d'abord est particulier : un cube d'environ dix mètres de côté, un échafaudage de trois étages sur lequel les plantes vertes, les sbires du podestat Angelo jouent silencieusement à qui sera le plus loufoque. Ces personnages secondaires sont la cheville ouvrière de toute cette légèreté, de tout ce burlesque. Leur mouvement continuel sur cet échafaudage nous force à devoir sans cesse déplacer notre regard et donc on reste concentré.

La musique ensuite, moderne, parfois à tendance Walt Disney, apporte également une certaine fraîcheur.

Est-ce que tout est parfait ? Christophe Honoré est un dieu vivant vénérons-le, pas encore : le début de la pièce est un peu lourd et la fin – un film, dans un décor contemporain, sur fond de musique mélancolique – fait débander notre excitation dramatique, mais l'enjeu est rempli car grâce à la légèreté, on trouve le drame magnifique.

Ce drame quel est-il ?

Mettre en présence deux femmes que tout semble opposer, qui ne sont unies que dans l’amour du même homme. Cette pièce est d’une féminité magnifique : par la force de cœur, de dévouement, de générosité que dégage la Thisbe, une putain, et Catarina femme du podestat Angelo d’une part, et par l’emprise sur la pièce des deux comédiennes qui jouent ces femmes d’autre part. Clotilde Hesme rayonne, on ne voit qu’elle.

Face à ces deux femmes, deux tyrans : Angelo, podestat de Padoue, homme de pouvoir, riche, craint, mais qui inspire la pitié car doublement cocu et d’une solitude lamentable, et Rodolfo, jeune bellâtre proscris, qui laisse croire à la Thisbe qu’il l’aime alors qu’il ne respire que pour Catarina. Il entretient l’adage que tout homme qui aime est forcément crétin, mais le véritable tyran c’est lui : la tyrannie sur les cœurs est bien plus terrible que la tyrannie sur les corps. Angelo enferme Catarina dans ses appartements, mais celle-ci s’en fiche car elle aime et est aimée, Rodolfo possède le cœur de la Thisbe et pour cette dernière aucun refuge.

Au milieu de tout ça, tirant les ficelles, Homodei, l’envieux, le soupirant éconduit de Catarina qui a laissé la force de la haine prendre la place de la force de l’amour. Le drame est beau, le drame est vif, il faut croire que ce Victor Hugo possédait un certain talent, et il faut remercier Christophe Honoré pour le fait qu’il nous rende ce drame plus accessible, plus appréciable.

Et ici soulever un problème : notre vision sur cette œuvre serait-elle identique sans le côté léger, burlesque ? Aurait-on autant aimé deux heures et demie d’un Angelo, tyran de Padoue plus classique ? Ou comment craindre que notre attention, l’attention d’une personne de la société de consommation, usée par les spots publicitaires, la télévision à outrance, ait besoin d’être sans cesse excitée, distraite – ah oui, ça je garde c’est très bon une attention distraite. On ne saurait apprécier pleinement une œuvre sans fanfreluches, alors que pour le coup Angelo, tyran de Padoue, mis en scène par Christophe Honoré, on apprécie.

Le Fou

Communiqué des Jeunes d'avenir 63 relatif à la justice auvergnate‏

JC Brandamoine — Sat, 13 Feb 2010 11:42:00 +0100

Le Tribunal de grande instance de Clermont-Ferrand a récemment annoncé la suppression de ses juges de proximité en raison d’un « déficit trop important ».

Les Jeunes d'avenir s'opposent à cette décision qui pourrait constituer un précurseur à d'autres annonces de ce genre par d’autres tribunaux en France tels que Reims ou Nice.

Encore une fois, et nous le regrettons, la lutte contre les déficits est menée au détriment des services publics de proximité.

La justice française, dont le budget se situe au 35^ème rang des pays du Conseil de l'Europe selon la Cepej (Commission européenne pour l’efficacité de la justice), souffre malheureusement d'un sous-financement chronique auquel il faut urgemment remédier. La maigre hausse du budget annoncée par messieurs Sarkozy et Fillon pour l'année 2010 ne suffira pas, comme l'a montré l'exemple du TGI de Clermont-Ferrand, à remédier à cette asphyxie dont est victime la justice française (situation dans laquelle se trouve aussi l'administration pénitentiaire).

De plus, cette suppression des juges de proximité ne fera que créer un nouvel encombrement au sein des proches juridictions et tribunaux : moins de juges ne signifie pas moins d'affaires à traiter !

Les Jeunes d'avenir protestent donc contre ce coup porté à la justice auvergnate et demandent la mise en place immédiate d'un moratoire sur la justice en France ainsi que l'annulation de la décision du président du TGI de Clermont-Ferrand.

Toujours dans une perspective de défense des services publics de proximité et d'une justice juste et efficace, les Jeunes d'avenir demandent également au gouvernement de revenir sur la fermeture du Tribunal de grande instance de Moulins comme l'a récemment préconisé le rapporteur du Conseil d'État.